《秋兴八景图》

 该图册为董其昌于明万历四十八年（1620年）八、九月间泛舟吴门，京口途中所作。此图册自注“仿文敏（赵孟頫）笔”，具有学古而能变古的特殊魅力。赵孟頫的娟逸娴雅，在董画中转为幽秀浑朴，体现出董画所特有的平淡、酣畅、古雅、秀润。

《秋兴八景图》也是董其昌所谓“读万卷书，行万里路”以获致“丘壑内营”之功的一次实践，在董其昌的影响下，集古成家成为后期文人画的一条重要途经。 ^[1] #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

《秋兴八景图》画册8 开，作于万历四十八年，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色，当时作者66 岁。画册有清宋荦、罗廷琛、张岳松、郑孝胥等题外签。

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画前扉页有明曾鲸画董其昌肖像，项圣谟补图。全册均有董其昌行楷题记及署款，未钤印，对幅均有吴荣光对题或和韵。画后有清谢希曾等人题跋。此图册自注“仿文敏（赵孟）笔”，具有学古而能变古的特殊魅力。赵孟的娟逸娴雅，在这幅画中转为幽秀浑朴，体现出董画所特有的平淡、酣畅、古雅、秀润。^[2]

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格和流派日臻成熟，而且各种绘画理论也日趋完善，成熟的绘画时样需要完善的理论来指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的应属董其昌提出的“画分南北宗”说。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

董其昌的“画分南北宗”说，一直是学界争论的热点。其实他是在提倡“文人画”和梳理出中国绘画的两大风格，他是在文人画内部重新调整文人画的法式，使文人画向更高阶段发展。但他的“崇南贬北”之说倒是有些偏颇。讲求笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。书法用笔已被文人画广为借鉴，从书法中吸取精华也已是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。” #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

董其昌在提出以书入画的同时，对用于画中的书法之笔，提出了更内在的要求，以保证绘画中的笔墨更加精纯，不流于浮泛表面。董其昌的山水画渊源董源、巨然及二米，以黄公望、倪瓒为宗，不重写实，而讲究笔致墨韵，画格清润明秀。皴法次序井然，层次清晰，在浅淡的明晰中求浑厚，求变化。树干多以苍而毛的渴笔勾皴，然后以各种“混点”点写，强调每一笔的独立性，秩序感很强，并着意于墨色由浓及淡的渐变，显得“幽深淡远”。在用笔上，董其昌注意提、按、顿、挫的行笔变化，在他的笔墨中体现出了“平淡天真”的禅学意味。董其昌主张书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。他善于将古人的结构、技法特点等加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味，稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。^[2]

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 董其昌在此套册页中多题“仿某某”这和他其它的作品一样，虽然标注临仿某家，其实都是他自己的风格语言。这和他师古主张有着直接的原因，他说“作画不从摹古入，必堕恶道”。 　　     #3$$#%%%%%%%6$

但他还说过“画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师”。由此可见，董其昌是讲究“师法造化、中得心源”的。而后来一批泥古者只知在古画中讨生活，根本没有领悟到董其昌的绘画精神，正是一叶障目，不见泰山。    

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画面秋意浓郁，体现了秋山的空灵恬静之美。他着笔无多，虽廖廖数笔，但涵盖力强。设色古雅、秀润，画面通透、明净，清光一片。《秋兴八景图》正是董其昌提倡的“读万卷书、行万里路”主张的最好注脚。 　　     www.18art.com

此册最初为董次子祖源所有，钤有“男祖源珍藏”朱文印。先后经谢希曾、潘正炜、孔广陶、庞元济收藏。新中国后，为刘靖基收藏，于１９８１年捐献给了上海博物馆。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%