戴进的《溪堂诗意图》

        明代画家戴进的现存作品以山水画居多，其中尤以与人物活动相结合的山水画为最。他不像“元四家”和后来的一些文人画家只把注意力放在山水画上，而是涉猎广泛、画风复杂多样，体现了他多方师承、不拘一格的学习态度。戴进喜欢作直幅大作，这可能与他着力追求画作雄伟的气势有关，也可能是因为他认为只有这样，才能更好地表现山川景物的悠远与深邃，从而更好地传达自己胸中的逸气。

　　我们现欣赏的戴进《溪堂诗意图》（见上图），就是山水画与人物活动相结合的直幅大作。此作为绢本设色，纵194厘米，横104厘米，现藏辽宁省博物馆。作品描绘的虽然只是一个极为寻常的场景，却能引发观者无限的遐思。这说明作者不仅在选景上眼光独到，而且在表现上也有较高的绘画技巧。

　　《溪堂诗意图》从近、中、远三个层次取景。近处，三株挺拔的古松屹然挺立于石上。松枝虚实相衬，笔墨简洁、干净。这三株古松的描绘，显然受到刘松年松树画法的影响。戴进的画中，松树

的排列姿态与刘松年《四景山水图》中的松树相似，只是前者在物象的具体描绘上多有新意。画中，寂静的空山间，一位宽衣大袖的执杖老者正沿着桥朝画中央缓缓走来。顺着他走来的方向，可以看见一间茅草屋。草屋的主人正坐于屋内，神态悠闲，一派文人气度，想必他是隐居在此。画中人物的衣服用线爽劲洒脱、沉稳果断，虽是寥寥几笔勾勒而成，但却很好地表现出衣服的质感。画面左侧大面积的留白代表了清澈的溪水，突出了人物。中景处，两山之间一弯溪水蜿蜒而来，至山口处飞流直下，形成一股瀑布。一寺观藏于重叠的峰峦后面。这若隐若现的寺观，不仅使画面的视野更加深远、开阔，而且也为这寂静的空山增添了几许生机。远处的崇山峻岭似乎笼罩在云雾之中，虽只有淡淡的一抹，但却富有神韵，仿佛让人进入了仙境。远山不仅衔接了近景与中景，加强了画面的纵深效果，而且也映衬出近处山崖的凝重与浑厚。这种虚实结合的表现手法构成了该作品的显著特色。

　　《溪堂诗意图》采用典型的对角线构图。对于山石，画家先用墨线勾勒出轮廓，再用阔笔疾扫，渲染出山石的体积。前景的石头以侧笔做短距离的皴擦，可见画家对嶙峋怪石的刻意营造。画家用斧劈皴沿着石头的轮廓线短砍，很好地表现出石头的质感；松树的树干、树枝用厚重的焦墨中锋写出，劲挺有力。整个画面层次清晰，有曲尽意幽之趣。

　　《溪堂诗意图》用笔精到、潇洒从容、放而不乱、松而不散；树木用中锋、浓墨草草画成，用笔干净利落；近景山石以墨线勾勒、皴擦，一气呵成；布景和谐、整饬，画面引人入胜。这应是戴进晚年的作品，正如李开先所说：“如玉斗，精理佳妙，复为巨器。”

　　戴进的山水画创作继承了南宋马远、夏圭的画法，善于用水墨的浓淡变化来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的风格。同时，他还吸取北宋李成、范宽的画法，用笔劲挺方硬，用墨酣畅淋漓。

　　戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人。出身于画工之家，少年时当过金银首饰学徒，后改学绘画，刻苦用功，画艺大进。宣德年间供奉宫廷，因画艺高超而遭妒忌，遂被斥退。此后浪迹江湖，以卖画为生。代表作品有《金台送别图》、《春山积翠图》、《关山行旅图》等。