如何处理临摹与创作的关系

临摹与创作是书法界的永恒话题,是每一个书法人都需要去思考的问题,只要你拿起毛笔写字,就绕不开它。

 每一个人对临摹和创作都有自己的见解,可是如何把这个问题讲深讲透,却并不是一件容易的事:临摹的问题,创作的问题,从临摹如何过渡到创作的问题,每一个方面同时也包含着一些其他的因素,比如说技巧、方法的运用等。如何去学帖,如何去读帖,如何把它写准、写像,如何意临等等,都是技巧和方法的问题,同时又包括观念和见解的问题。

陆维钊 行书临恽南田四条屏

 有道是“生命不息,临摹不止”。临摹是每一个书法家一生都必须要去做的一件事。但临摹就是单纯地临吗?看作品的时候,点画的长短、粗细、枯润、方圆、锐顿等各个外在的方面都可以看到,但书法的点画背后往往还有很多的内涵。这就导致了表面上看书法虽然简单,但是深究起来,却能细细品味到非常多重要的因素。因此,临摹的时候既要敬畏古人,但也不能盲从,要带有批判的精神,不断地发问,挑战自己,还要善于比较。

 临摹是为创作服务的,一个书法家如果只是个临摹高手,最后写不出具有个人风貌、个性强烈、被他人普遍认同的书法作品,那么他也是不成功的。如何在个人创作中体现自己的面貌?本期,我们整理了浙江省书协主席鲍贤伦和上海博物馆研究员、上海市书协副主席刘一闻关于“临摹与创作”的谈话,在本网发,重温临摹与创作这个“老”话题。也欢迎广大读者发表自己的观点和见解,欢迎留言。