朱德群

朱德群，1920年生于安徽萧县白土镇(当时萧县属于江苏省徐州市）一个具有文化修养的医生世家，1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身士。朱德群先生是当今著名海外华人艺术家之一。 www.18art.com

朱德群出生于1920年江苏徐州，1935年进入杭州艺专，当时之校长林风眠（1900-1991）为艺专网罗了极多曾留学过法国的人才，而林风眠个人对法国现代画的喜好，更影响了艺专的绘画风格。 www.18art.com

当时杭州艺专绘画系的学生，中西画并修，朱德群也因此得以於这个时期同时接受中西绘画理论与技巧；於西画方面影响朱德群最深的是曾留学於法国，并极崇尚后印象派之吴大羽（ 1903-1988）与方干民；而国画方面朱德群则师承於偏爱石涛与写意派理论的潘天寿（1898-1971）。

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其实潘天寿所推崇的中国写意派理论与林风眠或吴大羽推崇的西方现代绘画理论是相近的，而朱德群的绘画艺术中同时具有东方艺术的温婉细腻与西方绘画的浓烈粗框，正是他融合自身中国文化背景与歷史传承以及善用西方的绘画工具与技巧的具体表现。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

朱德群一向酷爱中国的诗词，而他也不断的以画来表达诗意，而他的作品则同时具有豪气千云与淡淡幽情的特质。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

一九五五年朱德群离开台湾远赴巴黎，开启了他的艺术创作之旅。  于六○年代的作品中他多以单一色作背景，运用阔笔与快笔所挥洒出的宽窄厚薄的线条则游走于画面上，时有似瀑布奔泻的水流，颇有大江东去，一泻千里的气势；而细节部份则以细笔勾勒出的蜿蜒线条，含蓄婉约就如小乔初嫁时的神情。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

而在朱德群恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随着游移于似云山烟树的意境里。七○年代朱德群的创作受林布兰用色与明暗处理的影响颇为深刻：林布兰喜将强光式的白或黄色集中于以粗笔浓厚的黑色或深褐色的背景中，而形成对比强烈并具戏剧性起伏的画面并营造出沉郁悲哀的气氛。朱德群曾表示"…林布兰画中的光使他的画更显深刻、雄浑和结实"；而除了林布兰的特殊风格：强烈光束、厚重的颜色以及大笔触的阔线条之外，朱德群更运用个人一向快捷、类似中国"飞白"意味的笔法以及白色块或其它浅色块的搭配，使得朱德群七○年代的绘画风格得以摆脱林布兰的沉郁，反而有着行云流水般的优雅流畅。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

于八○年代中，他所运用的线条、点与粗笔都与中国的书法绘画极为吻合，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。进入九○年代后，朱德群的作品更加接近中国的绘画传统，而其双联与三联作的构图也是受中国传统手卷轴的影响。而其作品之标题如"大地苏生"、"雪融瑞气"或"冥想"均有中国艺术传统中注重宇宙的变化并探讨人与自然的关联。

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吴冠中曾以"大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语"形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感；点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律。整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。法国艺评家皮耶卡班那曾写道："真实的绘画来自回忆。" www.18art.com

朱德群即是以深邃的方式，描述令他最眩目的前尘往事。足见朱德群对这个世界的眷恋，这世上的芳香，这些挥之不去的袭人气习，那些世俗的纷扰，都是他所欲捕捉的对象。朱德群以画笔描绘出自然界里的透明的空气、清凉的水气、游移的风、急速的湍流与初降的瑞雪、、、在画面上常出现淡玫瑰色的晨曦或是一片火红的落日，而光线神秘的游移、跃动于其中，这就是朱德群作品充满蓬勃的生命力的来源。他以一种既夸张又抒情手法表现出强烈又隽永的印象，同时兼具梦幻意味与戏剧性效果。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

朱德群先生自1955赴巴黎习画创作以来，早为国际画坛所肯定。 一九九七年法国外交部为朱德群先生策划第一次亚洲巡迴展；一九九八年法国政府更授予朱德群先生法兰西艺术学院院士的荣衔，此乃法兰西艺术学院成立二百多年以来第一次将院士头衔授予华裔艺术家。 一九九七年法国外交部为朱德群先生策划第一次亚洲巡回展；二○○○年法国外交部更于上海博物馆为朱德群先生策划第二次亚洲巡回展首展，而这也是上海博物馆最后一次邀请仍在世的艺术家展出作品，足见法国艺术界与上海博物馆对朱德群先生艺术成就的推崇与肯定。 www.18art.com

1920年　生于江苏。 www.18art.com
1935年　国立杭州艺专就读，同学赵无极、吴冠中等。
1949年　台湾师范大学艺术系任教。
1955年　赴法国巴黎深造定居。
1957年　作品（景昭画像）获巴黎春季沙龙银牌奖。
1987年　台湾国立历史博物馆朱德群回顾展。

1997年　当选法兰西学院艺术院士。
1998年　台北市立美术馆个展。
2000年　在法国、上海、广东等地个展，想与国际画坛。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

1999年2月3日下午3时，法兰西学院在学院的圆拱会议厅内举行隆重的院士加冕典礼。七十八岁的朱德群身穿特制的拿破仑时代的绿底金线刺绣院士大礼服，在法兰西共和国仪仗队的击鼓致敬声中登上神圣的讲坛，发表了就任演说。尔后，在康伯爵夫人厅举行的授剑仪式上，他佩戴上了象征法国国宝级荣誉的法兰西院士宝剑。在加冕典礼上，法兰西学院院士、著名雕塑家让·卡尔多在颂扬朱德群院士的演说中说：“在当代艺术中，您的作品所表现的丰富内涵是无可比拟的。在我们的眼中，您是一位创造力雄浑博大的艺术家，您驾驭和完成了如此多的极其稀有和高品质的作品，您卓越的智慧和性格给我们学院投进了一片新的光辉。您的作品是世界性的，因此，这片新光辉所照耀的范围已超越了法国国界。”

那么，这一束“照耀世界的法兰西光辉”是怎样生成的呢？

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“光”的最初源头在中国安徽萧县。1920年10月24日，朱德群出生在这个县的白土镇的中医世家，家有不少历代名家的收藏，从小耳濡目染。然而，使“朱氏星体”形成发光机制的时机，却是他在十五岁（１９３５年）那年考取了国立杭州艺术专科学校。留法的林凤眠大师任校长。朱德群比赵无极低一班，比吴冠中高一班，如今三位都是国际知名的大师。这不是偶然。因为林凤眠让集国画大成的潘天寿教中国水墨画和书法，让饱学了法国现代艺术的方干明、吴大羽教素描和油画。学生们在学中华文化的同时还要学法语。朱德群等一开始的“艺术基因结构”，就是东西方两根“艺术文化链”组合起来的双螺旋结构，就像最富原创性的生命基因DNA的双螺旋链一样。这一点非常重要，它是朱德群等人之所以能成为国际级大才的“生命智慧密码”。

朱德群在1941年的抗日烽火中以优异的成绩毕业，留在母校当助教。1944年任南京中央大学工学院建筑系讲师。1951年在台湾师范大学艺术系任教授。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

这些人生历炼和阅历，使他的“中国艺术文化链”不断高级和精致。可是，他觉得在杭州美专获得的“西方艺术文化链”却没有充分发育。于是他毅然放弃在台湾已经有的艺术声名和学术地位，在1955年坐船经开罗、西班牙等“艺术之路”来到世界艺都巴黎。从此，他的“西方艺术文化链”迅猛茁壮，也像“中国链”一样高等而精致。就是这样的“双螺旋”，进行无穷的组合、突变，使他在法国进而在世界声名鹊起。他在世界各地开了五十多次个展，佳评如潮。他的作品被巴黎艺术博物馆、台北历史博物馆、美国圣路易大学、比利时现代美术馆、法国国家现代艺术基金会等二十多家国际著名博物馆收藏。他多次荣获艺术大奖。他的名字列入《国际传记辞典》、《欧洲名人录》，直到在名字前终身冠以“法兰西学院艺术院士”的称号。无论是他的具象画还是抽象画，东西方评论家都众口一辞：朱德群是用油画画出了中国水墨画精神的大师，他用浓郁泼辣的色块轰入画的深层，追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵，超以象外得圜中。 www.18art.com

英国牛津大学教授苏利文曾问过朱德群创作时的感觉，朱德群答道：“看画和绘画，觉得在聆听宇宙的天籁。”这个“宇宙天籁”是什么？他在院士加冕的演说中说：“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态，用中国的阴阳和合的精神键组合成新的画种。在形而上方面，我在追求新的人文精神，将阳的宇宙和阴的人类描绘成共同进化的二元和合之体。”人类的人文主义，经历了混沌的“自然人文主义”、“科技人文主义”，现在人类正在追求崭新的人和宇宙共同进化的“生态人文主义”。朱德群的绘画，当是用丹青挥洒出的“生态人文主义”的夺人先声。由法兰西院士、著名雕塑家亚贝尔·费洛专门为朱德群设计的“法兰西院士宝剑”非常特别，剑柄上镶了四块中国传统文人借以抒发高洁情怀的玉石——一块汉白玉，两块扁平中空的绿松石，还有一块刻着战国时代兽面纹的琥珀。雕塑家说，用西方现代的不锈钢材质配东方古代的缤纷玉石所做成的剑柄，正是朱德群绘画风格的象征，是新的人文精神内涵的象征。 www.18art.com

朱德群是一位画家，可是他带给人们的启迪已远不止是绘画方面。对于中学与西学的关系，人们曾争论了一个世纪。对此，朱德群感叹说：“全盘西化说”再好，不过只是一条文化链；雄心万丈“要让中国文化领导二十一世纪世界潮流之说”，也只有一条文化链；为何这么傻，不学学生命智慧，将两条链组合成能无限突变的双螺旋呢？ #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

朱德群1920年10月24日生于江苏省徐州萧县白土镇一个深具文化修养的医生世家，家中收藏了丰富的古典书籍和名人字画。家庭的熏陶，使他沉溺在丹青笔墨之间。1935年他考入国立杭州艺术专科学校，在这所由学贯中西的林风眠任校长的学校里，他向吴大羽学习西画，向潘天寿学习国画。毕业后因成绩优秀，朱德群留校担任助教。 www.18art.com

杭州艺专对中国现代艺术发展的贡献与影响很大，从那里出来的画家很多在后来成为世界画坛的大师级人物。这其中很重要的原因是杭州艺专的教学思想比较现代、开放。校长林风眠先生对欧洲绘画十分了解，吴大羽先生的画风也颇新。他们自己虽然没有得到发展的好环境，但却成为中国现代艺术的播种人。虽然他们给学生打的绘画基础是西方古典主义创立的透视学、色彩学和艺术人体解剖等，但艺术理论的课程，则早已是后期印象主义、野兽派和立体主义了。这不仅对学生的现代绘画观念影响很大，也使像赵无极、朱德群等去巴黎学习艺术的人再接触现代绘画时，不感到有任何困难与隔膜。后来成为了一代大师的赵无极、朱德群每每在提到艺专的时候，总是流露出他们对林风眠、吴大羽等先生深深的感激之情。

当时，所有杭州刚入学的新生，都要进行三个月的校际联合军训。朱德群因为个子大，排在队伍的前头。排尾的小个子吴冠中与他常在一起玩，知道他是学画的，吴冠中说自己也喜欢画画，朱德群建议他放弃电机专业，考杭州艺专。就这样，1936年，吴冠中成为低朱德群一级的校友。

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少年时代的朱德群非常喜欢打球，以他1.82米的身材，正是体育老师寻求的好坯子。然而，考取了杭州艺专后，尽管篮球场就在他们教室的门口，但他两年都没有进过球场，他怕打球后手发抖，画不好画了。有一天，班里的几个同学在打球，球从他的脚边滚过，他传了一下，刚好有个体育教员看见了，非常希望他能打球。朱德群说，他现在已经不打球了，他要画画，没有时间再做其他的事情。从年少时拿起画笔那一天起，朱德群放弃了他钟爱的篮球，此后，打牌、下围棋，这些需要花时间的个人爱好，也都被他从日常生活中删掉了。 www.18art.com

在杭州艺专，朱德群起初学习水墨画，后转到绘画系学习油画。他感到油画的表现力更强，更具深度，而水墨画相对受工具的限制要多些。当时对朱德群影响最大的是绘画系主任吴大羽先生。他上课时的音容态度，至今仍清晰地留在朱德群的记忆中：大黑边的近视眼镜、灰黑插肩斗篷、瘦小的裤脚，走在教室的地板上发出咚咚的脚步声。吴大羽是位才华横溢的学者型画家，对学生热情洋溢，十分亲切，耳提面命，极尽鼓励之能事，对学生寄予极大的希望。在老师的鼓励下，朱德群不断地努力，受益良多。吴大羽治学态度严谨，有一次他发现朱德群的画面有取巧的表现，便对他说：“作画要忠实诚恳，不要卖弄小聪明、出风头，在校6年的学习能画一张完整可看的画就够了。”这一番话竟成为朱德群不懈努力学习和工作的座右铭，对朱德群的一生都起到了警示的作用。在之后的近60年的绘画生涯里，朱德群一直在追求老师的“画一张完整的作品”的境界。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

因为对绘画的兴趣与热情，除上课外，朱德群利用所有的时间到野外写生，风雨无阻。围绕西湖到处都有亭台可以避雨，坐在那里画画，即使是坏天气也毫无影响。杭州是闻名于世的风景优美之地，随处都是作画取景的对象。吴冠中是他作画的伙伴，每到星期天他们背了画箱，早出晚归，一天可作上四五张水彩画。这样，一年之间他竟画了几百张水彩画和一些油画。西子湖的波光云影、空山色，也滋养着艺术家一生的审美眼光。在老师的教导下，朱德群成了塞尚的崇拜者。一次，偶然买到3本塞尚的画册，令他如获至宝，一读再读，沉醉其中。塞尚将绘画长久流传的透视去掉，在极平凡之中找到永恒的真理。他发现，读通了塞尚，便如同掌握了现代艺术的钥匙，再看野兽派和立体主义，便知其所以然了。

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1937年抗日战争爆发，战火蔓延到上海。警报终日，空袭不断，学校无法上课，许多同学受交通的阻碍，不能到校入学。学校迁至浙江省西部的诸暨。杭州失守后，学校又迁往江西贵溪之龙虎山、张天师道府，因地方治安不宁，又转往湖南沅陵。朱德群一心沉迷于色彩,即使在抗战颠沛流离的岁月里,也不舍得扔掉最心爱的颜料。然而正是这场战争,朱德群25岁以前的作品尽遭损毁。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

1944至1949年,朱德群转入南京中央大学工学院任教。1949年除夕，朱德群乘最后一班轮船抵台湾。此后，他开始了在台湾师大艺术系教授素描课程的生涯。1954年12月17日，朱德群在台北中山纪念堂举办了平生第一个大型个人画展，令他意外的是，50多幅展品一面世，即告售罄。捧着卖画得来的3000多美元，一个深埋心底的情愫蓦然萌动：到印象派的故乡巴黎去，那里有令他心驰神往的塞尚，那里有他仰慕已久的无数大师的艺术精品。手头的美金足够在那里游学两三年。1955年3月，他实现了赴法国寻求自己艺术发展的理想，从此在巴黎定居至今。他为异国带来了中国文化及历史的传统、语言和富饶伟大的东方艺术。除了19世纪末从日本传来的版画引起一阵“日本风”外，那时的法国人对东方几乎一无所知。这博大灿烂的中国文化，对法国来说确是一个别具意义、新颖的天下。

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1955年春，法国邮轮“越南”号将刚满35岁的朱德群从台湾带到马赛，同船抵达的还有一位名叫董景昭的美丽女孩。次日清晨，他们乘坐的夜班火车抵达巴黎。“当时，下着毛毛细雨，我们看到的建筑物都是漆黑的，直觉巴黎像座大厨房。”抵达巴黎的当天，朱德群和董景昭便迫不及待地拜谒了神往多年的卢浮宫。一些以前只是在印刷品上看到的世界名作，此刻鲜活地呈现于这座“大厨房”中，朱德群尽情地“饱餐”着艺术的美味佳肴，兴奋异常。

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初抵法国，朱德群住在巴黎近郊一家僻静的小旅馆里，每天早晨起来一直画到中午。虽然他有着深厚的速写功底，但每天下午3至7点，他仍到速写画室专攻速写，每星期三中午跟一位法国老太太学一两个小时的法文。其他时间他便去巴黎大学文学院旁听。星期天大部分时间参观画展或走访画友。1956年4月，朱德群为妻子董景昭创作了一幅画像，这幅画参加了在巴黎大皇宫举行的“国家春季沙龙”展览并荣获银牌奖，朱德群的古典写实作品引起了人们的注意，并奠定了他在法国奋斗的基础。后来，这幅画也成为朱德群20年的古典写实绘画的终结。

法国政府一直非常重视艺术家，努力为他们创造良好的创作条件。二次大战后巴黎重建，当时的文化部长努力出台了一个法律，规定盖多少房子里面一定要有几个画室，画家可以申请，由政府分配，租金很便宜；还有，房产价值达到多少万法郎，就要从中抽出一万法郎来买艺术品；国家对购买艺术品实行减税或免税政策等等，这大大地改善了艺术家的生活和地位。巴黎优越的艺术环境给艺术家的发展创造了良好的条件，而对于朱德群这样的画家而言，他更需要一种能够将自己的潜在意识激活的力量。

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朱德群虽在大陆与台湾工作过多年，却没有离开后期印象派的范围。直到1953年去八仙山写生，在两千多米的山峰深谷云雾丛林中，他突然领悟了中国水墨画的虚实所传达出的诗意的传统精神与自然的关系。从烟雾弥漫，松柏纵横交错，联想到书法用笔的境界，与过去学习写字、绘画的心情相融合，不知不觉他的绘画观念有了转变。 #3$$#%%%%%%%6$

1956年5月，朱德群在巴黎市立美术馆看到斯塔尔去世一年回顾展，展览给了他极大的冲击，成为他绘画上的转折点。斯塔尔敏锐的感觉，自由发泄的绘画态度以及画面的透明度令他特别欣赏。这是他到巴黎后看到的最好的现代画展，他被深深地打动了。他给朱德群的启示是绘画的自由态度。“自由奔放”在绘画中是何等可贵，又是何等困难。自由奔放，可以使画面活泼，但过头了则又显粗野。自由但又恰到好处而不失内涵，才是艺术所追求的一种境界。通过与斯塔尔的神交，激活了朱德群的创造力。斯塔尔启发了朱德群，他毅然扬弃了业已娴熟的古典写实风格，摆脱掉物体的形象对他的约束，一头扎进对抽象艺术的探索之中。

他认为抽象画更能在画面上表现个人诗的语言和思想。于是他放弃了具象画，不再画有形的山水、花鸟、草木、人物。他把自己的梦想、人生观和对宇宙的情怀，用抽象的画面来表现。

在法国，朱德群一面感悟西方绘画之真谛，一面进一步体会中国美学思想，终于创作出风格独特的自由而抒情的抽象绘画。他的画色彩绚丽，光影迷离，引人走进一个超越了客观实体的意象世界。朱德群虽然采用油画的表现形式，却深得中国艺术之精髓，以忘我的情怀达到物我交融的境界。他成功地结合了东西方两种艺术传统，特别是构成朱德群绘画的中国成分，使他的画更为丰富和深刻，呈现出一种对世界诗意的默想和跨越国际的空间。朱德群虽然在法国呆了49年，但他所受过的中国文化的熏陶，没有因为时空的变化而减少，反而对他的绘画生命有了更多的滋养。他觉得作为一个中国画家，对自己民族的文化、历史负有继往开来的责任。文学作品可以翻译，绘画却不能。所以，必须使自己的作品能够让更多的人欣赏、了解，既要保留中国文化之优势，又要吸取他国文化之长处。正缘于此，朱德群才深受法国画坛的敬重。

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朱德群自转入抽象风格后，便以破竹之势挺进法国现代绘画的主流社会，成为连接东西方艺术链条上的一个新环节。其创作源于两种文化，却只有一个意图：用动人的色彩来构筑，让绘画通过自成的整体和自由的笔法说话。它能将身心合一，既是空间和光线，又是温暖与生命。 #3$$#%%%%%%%6$

在巴黎，朱德群的作品一张一张地创作出来，他远离那些纷繁的流行画派，专心研习，独创一个诗意的自然空间。这个中国画家像其他任何一个荷兰画家、法国画家或是西班牙画家一样，从容地加入到世界级画家的行列中，自如地发表感受，尽情地宣泄自己深刻的领悟。朱德群在巴黎画室的庭院里栽种着中国常见的青竹翠柏，他有两本一生也读不完的书：全唐诗和全宋词。中国诗含蓄抽象，有文化蕴味，其所营造的意境，正是他在画中要传达的意境。书法是朱德群最大的爱好，在初到法国没有宣纸的时候，他用一种法国人拿来包肉的纸练习，至今，朱德群仍然保留着这个特殊的习惯。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

朱德群的艺术生涯中曾经有过“三次丢弃”：第一次是抗战胜利之际，他的800余幅作品被毁；第二次是他放弃20世纪50年代初在台湾业已获得的教授职位和社会名望，勇敢地来到巴黎，从零开始奋斗；第三次则是他观看了斯塔尔画展后，激活思维，放弃具象绘画风格，再次从零开始，投身于更具自由表现力的抽象绘画。正是这三次超常的“丢弃”，使他获取了更加自由的创造能力以及卓越的智慧和性格。

巴黎的蒙马特高地，是全世界艺术家心中的圣地，一百多年来无数画家在此流连徘徊，希望进入艺术殿堂的最高处，而他们中的大多数最终只是巴黎的过客。原本只打算呆一年的朱德群却留了下来，在旅居法国的40多年中，他先后在法国、德国、西班牙、瑞士、卢森堡、意大利、北欧各国举办了上百次的画展，作品为各博物馆、美术基金会、大学图书馆所珍藏。现年84岁高龄的朱德群仍处在创作高产期，每天作画不止。在朱德群的画里看不到关闭或封锁的意向，我们不能说他是从某处开始的，更不能说在某时或某处结束。他不是从某一点开始直达另外的某一点,他在一贯的常态中,但却变换无穷尽。

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“我还是我”

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面对画布，朱德群的感情会饱满而膨胀。每天他都在用画笔闯荡艺术的未知之地。在法国几十年，他无时不在思索如何将自我的艺术潜能发挥到极致，如何把自己的理想付诸更为广阔的天地。法国艺术界给了这个用色彩写诗的中国人以最高的荣誉——1997年12月17日，朱德群当选为法兰西学院艺术院院士。在这个法国最高的学术荣誉机构里，出现了两个世纪以来的第一位中国人。1999年2月3日，在塞纳河畔的法兰西学院那巴洛克风格的古波勒圆顶礼堂内，两列法兰西共和国仪仗队击鼓举剑，法兰西学院新当选院士的“加冕”仪式在此举行。约有六百人参加观礼，身穿绿底金线刺绣礼服的朱德群院士一出场，立刻吸引了全场观众的目光。典礼开始由雕刻家卡杜院士演讲，介绍朱德群的生平和艺术成就，而后由朱德群用法文略述个人创作心得。他们请来了古琴大师游丽玉，为这些西方顶尖的艺术家演奏中国古乐《高山流水》，朱德群的知音，超越了文化和国籍的界限。他孜孜以求的目标，终达到峰巅。 #3$$#%%%%%%%6$

“院士”的法语直译有两种：不朽之人；永远被人民记住的人。回想当时得知自己获得艺术院院士的喜讯时，朱德群并没有一丝兴奋。“在他们通知我之前，我从没想过自己一定要进入法兰西学院当艺术院士这样的事。知道这个消息后，也没有什么特别的想法，我还是和以前一样生活、画画。至于留名、被人记住这种事，我真的无所谓。我主要精力是要集中在画画上面。我这一辈子什么事也没有做到，就这件事做到了。……当不当法兰西学院院士，对我都是一样的，我还是我。但这是对绘画艺术的一种肯定。”这一番话表达了这位艺术大师在荣誉面前的超脱与淡然。

有人说观朱德群的画有如淋了一身的光彩。他抒情而充满诗意的抽象绘画，被法国现代绘画史家称许为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇得最成功的画家。”

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从1955年旅居法国巴黎起，朱德群已度过了将近半个世纪的游子生涯。面对日益腾飞的祖国，他表现出了“回家”的愿望。“算算我从事艺术创作已经有六七十年了，其中三分之二的时间是在国外。如今我年纪大了，总希望能‘回家’。”

“对于画家来说，一个能够使我专心作画的环境太重要了。”朱德群说。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

从巴黎市中心乘坐C线高速地铁，十几分钟即可来到位于巴黎东南郊的维特里市。这是巴黎众多依偎着塞纳河的卫星小城之一。这类小城的特点就是闹中取静。脱身巴黎这个嘈杂的大都市，便立即被小城的幽静所吸引。抽象派大画家、法兰西学院艺术院士朱德群的寓所就在这里。 #3$$#%%%%%%%6$

朱德群与五十年来相濡以沫的妻子董景昭在此已度过了十六个春秋。他的许多画作在此诞生。

这是一幢小楼，寂静、朴实、典雅，与世隔绝。踏过一条用做停车坪的碎石路，从小栅栏入门，是一片围绕着小楼的花园。映入眼帘的是一尊不锈钢的抽象派雕塑，签名“AlbertFéraud”。那是朱德群挚友、法兰西学院艺术院院士阿尔贝·费罗的作品。登上几级台阶，入门便是客厅。在法国，布置得中国式古色古香的客厅有的是，不仅是华人华裔，法国名流亦对中国风格乐此不疲。从雨果到洛蒂，中国是永远的时髦。我当年曾赴阿兰·佩雷菲特家采访，对其客厅里摆设的中国古玩和古家具吃惊不已，特别是那张据称是明代的紫檀大饭桌，即使在中国也属罕见。朱德群的客厅则是古今中西之“综艺大观”。除了他自己的抽象画和昔日同窗吴冠中的《江南水乡》外，还有诸多法国、中国名家的现代派雕塑、书法条幅和绘画作品各据一隅，和平共处。书架、茶几上放满各类中法文艺术专著或史料。沙发前的一个中国象棋棋盘见证了主人虽侨居法国半个世纪，依然在作画之余以“车马炮”为乐。连饭桌也是艺术品：透明玻璃桌面下用不锈钢做的抽象桌腿，即是费罗作品。 #3$$#%%%%%%%6$

从客厅的落地长窗出去，穿过小花园，便是朱德群的宽敞的画室。与另一位法兰西学院艺术院士、抽象派华裔画家赵无极偏好大幅画不同，朱德群很少画巨幅画。惟一一幅“巨制”，就是赠送给上海歌剧院的《复兴的气韵》。此画如此之大，以至于朱德群画室的高度都还差了几厘米。为此他将一个屋顶的灯架锯掉，才腾出空间来。 www.18art.com

走进画室，立即可以看到所有这次将送往上海展出的作品都整齐划一地安放墙边。当天这批画即将启运。如许多采访文章中写到的那样，在朱德群的画室里没有一幅画是画面向外安放的。因为朱德群每次作画都追求一种新意，不允许旧作影响他的视觉。当我提出要拍摄几幅画作时，八十五高龄的艺术院士竟要亲自搬画，“我习惯了，一直自己搬。”这时，刚接完电话的朱夫人董景昭来了，“你的腿脚不便，还是我来吧……”面对这一幕，我想起朱德群曾说过的一句话：“……如果不是在那条‘越南号’上遇到景昭，就不会有我在巴黎的一切。”

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人生是难解的，而艺术人生更是最为玄妙难解的。

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艺术的现代化在于精神上绝对的开放，以最大可能的收容性去溶合世界上各式各样的典型，同时秉承各时代；包括从最原始蛮荒到最细腻的各种文化渊源。朱氏在他到达巴黎的初期已经证实了这一点。

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从那时起，他在那些最西方性的典型里，被两个最没中国味的西方画家所影响，更恰当地说，塞尚和尼古拉·德、斯太尔两人使他找到了他自己。

在巴黎，朱德群的作品一张一张的产生，他远离那些纷繁的流行画派，专心研习，独创一个诗意的自然空间。关心西洋风景画，并没有一个悠久的传统历史，而朱德群的风景画却是崭新的一章。一般人可能遗忘了；西洋风景画一直等到浪漫派绘画时才完全让它单独存在，这是理所应当的。在那以前，大自然的描绘只是被接受富作主题背景之衬托而已。在目前，现今的时代中，抽象风景画就好像「超脱之风景画」，这是我在多年前曾用过的"字眼」，这种超脱之风景画的出现，也正是我们人世间（视觉对象）所被摒除的，当然，这与十五世纪所讲究的空间透视及构图法则毫无瓜葛。虽然在那些精密而丰富的法则下产生了不少作品及杰作，但是像所有的法则一样，逐渐地失去画家们内在的需要，而这些法则就变成了乾枯的空壳，而当年印象派和塞尚有胆识地把绘画从那里解放出来，这就是值得大书特书之所在。 www.18art.com

如朱德群透过了现代的绘画工具与中国古典大师结合起来了：画家的运笔是身心浑然一致的，并兼顾了庄子所谓的宇宙之气。我等了那麽久才知道去看庄子的书！那是一部既飘渺又光明，充满了热情及生命力的书。艺术家对与其内心感应力适合的宇宙神秘的韵律，比任何一个人都更为敏感。若聚集这所有的优良品质，都放在一张艺术品里，显然地，这必须要一个具有极高超的驾御才能的艺术家方可能作到，然而，朱德群在这方面的才艺上从未有过差错。我猜想这要归功于他平素中国书法的练习，就像古代的一些中国画家一样。 www.18art.com

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静的沉思

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朱德群是当今著名的海外华人艺术家。其作品成功地结合了东西艺术传统，创出风格独特、自由而抒情的抽象绘画。画家的激情仿佛附和着宇宙洪荒的原始节奏而跌宕起伏,虽然采用油画的表现形式，却深得中国艺术之精神，以忘我的情怀达到物我交融的境界，为我们展现着“象外之象”。本书将朱德群近作展中2004年、2005年创作的最新作品30件（51幅）作品等集为一体，不仅展示了朱德群个人艺术上的成就，也有利于中西文化艺术的交流和发展。 www.18art.com

[1] 博宝网 http://artist.artxun.com/Z/14-13299

[2] 朱德群 http://www.lib.pu.edu.tw/artcenter/08-15-03/ter.htm

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[3] 藏点艺术家 http://artist.cangdian.com/html/9624/ai.html #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%