杨佴旻

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杨佴旻

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杨佴旻，近年来活跃于国际画坛的中国艺术家，曾多次参加国际和国内重大展览并获得大奖。1966年出生在中国曲阳。博士研究生，日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员，中国西泠书画院特聘画师，中国河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德当代艺术展——通往东方的路艺术主持。

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人物简介

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杨佴旻自小生长在河北省曲阳一个世代工匠之家，深受民间艺术传统的陶冶。12岁习画，在老师的指导下临摹《芥子园画谱》。他第一次看到国画原作，曾被宣纸上的水晕墨章效果惊得“两腿发软”。及长，进大学学习美术并作教师。后来旅居海外。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

杨佴旻

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曾任日本名古屋艺术潮实施委员会国际企画委员长，美国圣赛德当代艺术展——通往东方的路艺术主持等。

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现为日本东洋美术研究所主任研究员，北京文艺网总编辑，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。 www.18art.com

杨佴旻以敏锐的观察力和非凡的表达力，成功地融汇了东西方绘画，创作出了独树一帜的笔墨色新规范，把水墨画从传统型推进到了现代型，开创了水墨画的“笔墨与色彩”的新境界。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模”。 www.18art.com

杨佴旻说：“文化艺术，科学技术是人类所共有的；当“火药”已经把航天飞机送入了太空，当爱迪生的电灯已经照亮了千家万户的时候——我们万不能把穿“西装”认作是忘祖；如果说东西方之分的话，以建筑做例子，故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表的是西方，而到了现在——“鸟巢”就是世界的了”。

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个人画展

杨佴旻曾在中国美术馆（中国），北京国际艺苑美术馆（中国），拉劳美术馆（法国），帕斯高艺术中心（美国），中川画廊（日本），圣艺术画廊（日本），纳德画廊（美国），可创艺苑（中国），白川画廊（日本），庸画廊（日本），格林特画廊（荷兰），炎黄艺术馆（中国），枕石画坊（台湾）等举办个人画展。

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个人荣誉

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杨佴旻

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1987年获建军60周年全国美展佳作奖（北京）。 #3$$#%%%%%%%6$

1989年参加中国美术大展（香港）。 #3$$#%%%%%%%6$

1990年参加全国青年版画大展（上海）。

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1991年参加东京第二十九届国际书法展（东京）、参加中国版画版种大展·全国第五届三版展（西安）。 www.18art.com

1992年参加现代中国美术作品展（都灵）。

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1994年参加中国油画静物展(北京)，参加北京首届国际美术教育研讨会（北京）。

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1997年获都灵国际美术展特别奖（都灵）。

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1998年获东京银座绘画展优秀奖（东京）、参加东京银座绘画邀请展（东京）。 www.18art.com

2000年参加巴黎国际绘画邀请展（巴黎）。参加第二届深圳水墨画双年展（深圳）、参加第一届名古屋艺术潮（名古屋）。 www.18art.com

2001年参加西雅图当代艺术邀请展（西雅图）、参加第二届名古屋艺术潮（名古屋） www.18art.com

2003年获哥伦比亚首届世界绘画贡献奖（哥伦比亚）。

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2004年获“傅抱石奖”南京水墨画传媒三年展组委会提名奖　　（南京）。

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2005年获横滨当代绘画展奖（横滨）。

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获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖

中国美术家杨佴旻日前荣获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖。本届艺术奖的主题是“激发传统魅力”。该奖由哥伦比亚世界绘画贡献奖学术委员会，美国平面艺术基金会主办；哥伦比亚特区，哥伦比亚特区文化事务局协办。 #3$$#%%%%%%%6$

主席宣布杨佴旻获奖

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哥伦比亚世界绘画贡献奖执行主席阿瑟F约翰逊在大会发言中指出∶在科学技术和生产力的影响下，人类的自然环境和人文环境都发生了巨大的变化，艺术观念和艺术形式也发生了巨大的变化。经过一个世纪的沿革，艺术创作的切入点已经越来越“行为”与“观念化”。当代艺术对技术的鄙薄已经使艺术的审美功能被大为消解。

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杨佴旻的绘画坚守着艺术的传统意义与现代精神。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模。

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绘画作品欣赏

杨佴旻的作品，可以包括在广义的水墨画范畴之内。但就其以色彩为主这一特点而论，称作“彩墨画”似乎更恰当。20世纪50年代，人们曾把突出色彩的新国画称作“彩墨画”。我这里使用彩墨画一词，纯粹是就其材料和材料引出的特质言的。在他的画里，墨只是一种色，与传统中国画“笔墨”中“墨”的含义已大不同。夸张点说，他把“墨”从“笔”中分离了出来，重新还原为“黑色”，并与其它的色一道承担造型与表情的作用。20世纪以来的许多革新家如林风眠等，都在这方面作了有益的探索，让色彩取代笔墨，并赋予中国画以新的形态与表现力。杨佴旻显然继承并发扬了这一传统。与许多探索用色的画家相比，他显得更大胆，更无顾忌。我们常常看到，一些画家在色与墨之间犹豫不决，常在画面上形成“半斤八两”、都唱主角、相互抵消的毛病。一些画家以色为主了，但总要以墨为底色或背景，有时仍不免形成“打架”。杨佴旻也多用笔线勾画物形，但勾画之后常常又用色彩加以覆盖，看上去好像没有线一样，于是笔线变成了造型过程中的手段，而不是结果，色彩得到了真正的或曰更大的突出。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——郎绍君 www.18art.com