克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

在资深影迷眼中，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）无疑是“骨灰级”的殿堂大师。仅凭《十诫》和《红》、《白》、《蓝》，还有《维洛妮卡的双重生活》几部不多的片子，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基足以在电影的丰碑上刻下自己不朽的名字。他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”，他更被尊为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌”的电影大师。基耶斯洛夫斯基不擅长编故事也不喜欢靠煽情来打动人，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski  

1941年6月27日生于波兰华沙，1996年3月13日逝世于法国巴黎，波兰著名导演。 1957年至1962年间，他在专业学校学习戏剧。而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的波兰洛兹电影学校，主修导演课程，毕业作品是纪录片《来自洛兹》(From the City of Lodz)。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

1969年，凭借纪录片《照片》(Photograph)，年轻的基耶斯洛夫斯基登上电视舞台，开始了他的纪录片生涯，捕捉社会主义制度下“人们如何在生命中克尽其责地扮演自己”。其间他最著名的作品是关于1971年什切青（波兰港口城市）罢工事件的《工人的1971》（Workers′71)，而另一部纪录片《初恋》（First Love)1974年在克拉科夫举办的国际短片节上夺得金龙奖桂冠。他曾一度在WFD纪录片工作室工作，1974年加入Tor电影制作组。

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后来，他对纪录片的局限性产生了怀疑和动摇，发现“摄影机越和它的人类目标接近，这个人类目标就好象越会在撮影机前消失”。或许就像基耶斯洛夫斯基所说，“纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”于是在拍了十余年纪录片后，他逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域. #3$$#%%%%%%%6$

1975年，他为电视台制作了他的首部剧情片《人员》，这也为他赢得了德国曼海姆电影节上的第一个奖项。1976年，他为影院制作的第一部剧情长片《生命的烙印》上映，获得莫斯科电影节大奖，同时奠定了他在波兰电影界“道德焦虑”派电影灵魂人物的地位。

但当他对社会主义事业中个体的存在状态继续深入探讨时，各方面的压力却滚滚而来。如他的下一部片子《机遇之歌》在1981年11月军事法公布后就惨遭禁映，直至1987年才重见天日。在他最沮丧的时候，碰到了此后工作中最重要的一位合作伙伴，政治诉讼律师皮耶斯也维奇（Krzysztof Piesiewicz），此后两个人开始了漫长的合作。当时基耶斯洛夫斯基正准备拍一部政治审讯的纪录片，便向律师咨询有关上庭的情况，而两人磨合的结果则是《永无休止》的诞生。其实，1988年震惊西欧文化界的电视系列片《十诫》也是在皮耶斯也维奇的建议下拍成的，其意图按他的话来讲就是，“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
90年代，他们共同合作拍摄《维罗尼卡的双重生命》，以及《蓝》、《白》、《红》三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲后，基耶斯洛夫斯基有意打算修生养息一段时间， “只想静静地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的烟”。基耶斯洛夫斯基去世前的两年内，大量有关他意欲放弃电影工作的传言不胫而走，但在最新采访中，皮耶斯也维奇披露，就在基氏接受治疗期间，两人还在探讨下一个拍摄计划：暂名为《地狱》，《炼狱》，《天堂》的三部曲。 #3$$#%%%%%%%6$

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基耶斯洛夫斯基是波兰电影工作者协会的会员，1979年至1981年担任副主席。同时他也是欧洲电影研究会的成员。他的一生都是在对电影的思索与实践中度过的。而在55年的短暂人生里，电影也的确为他赢得了无尽的荣誉。世界各地电影节的领奖台上，频频闪现他消瘦的身影，像1974年，1975年，1977年，和1979年的克拉科夫；1975年的曼汉；1975年，1976年，1979年和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988年和1991年的戛纳；1989年和1993年的威尼斯；1980年和1994年的柏林；1988年的圣塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的里昂；1988年的圣保罗等等。

基耶斯洛夫斯基关注并终生探讨的是个体精神世界的问题，可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人，因而被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。

位于今波兰华沙的基耶斯洛夫斯基墓碑尽管自《十诫》后，基耶斯洛夫斯基的名字已越入世界级大导演的行列，但他仍认为自己是个“朴素的、地方性的”导演。早年他对政治和政治大背景下人们的生存情况十分敏感，随着时间的推移，尤其是与法国的电影界的合作，政治这一概念被逐渐淡化，代之以自由个体在所谓自由生活中的困惑与挣扎。总体来说，他的创作是从尖锐滑向温情，《永无休止》女主人公的自杀令人悲愤而窒息，到了《红》里，当约瑟夫和瓦伦蒂娜的手隔着车窗重叠在一起，我们只有为这对终生错过的爱人超越了时空而伤感地欣慰。 #3$$#%%%%%%%6$

这位被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，并非像人们想象的那样，在电影之路上一帆风顺；相反，他在报考华沙电影学校的过程中不断失败，而我们也险些在毫无知觉中，与这位天才失之交臂。但是毕竟，他留下了这些闪亮的电影作品，每当我们重温，便仿佛得以与他重聚。因此可以知道，生命虽则短暂，但却可以不朽。 www.18art.com
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《工人的1971》Workers, 1971，纪录片

《初恋》First Love,1974，纪录片
《人员》1975，
《创伤》 Blizna ,1976
《爱好者》 Amator ,1979
《盲目的机遇》1981
《无休无止》 Bez konca ,1985
《十诫》 Dekalog ,1987
《机遇之歌》 Przypadek ,1987 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
《杀人段片》 Krótki film o zabijaniu ,1988
《薇罗妮卡的双重生活》 La Double vie de Véronique, 1991
《蓝色情挑》 Trois couleurs: Bleu, 1993
《白色情迷》 Trzy kolory: Bialy, 1994
《红色情深》 Trois couleurs: Rouge, 1994 www.18art.com
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《基耶斯洛夫斯基如是说》 Krzysztof Kieslowski: I'm So-So... ,1995 www.18art.com

[1] 我的时光 http://www.mtime.com/my/dylor/blog/576688/