澳大利亚皇家展览馆

澳大利亚皇家展览馆和围绕在其附近的卡尔顿园林，是为了1880年至1888年在墨尔本举办的盛大的国际性展览会而特别设计的。整个展馆和园林由木头、砖、钢和石板等材料组合而成，整体风格则融合了拜占庭式，甚至于意大利文艺复兴时候的各种元素。它的辉煌在于截止于1915年，有五十余场来自巴黎、纽约、维也纳、牙买加、智利等地的国际性的大型展览在此处举办。

澳大利亚皇家展览馆，是澳大利亚唯一被列入联合国世界文化遗产名录，其余均为自然文化遗产。该馆是为了公元1880年至1888年在墨尔本举办的盛大的国际性展览会而特别设计的。整个展馆和园林由木头、砖、钢和石板等材料组合而成，整体风格融合了拜占庭式，甚至于意大利文艺复兴时期的各种元素。它的辉煌时期在公元1915年前，共有来自巴黎、纽约、维也纳、牙买加、智利等地的50余场国际性大型展览在此处举办。1901年，澳大利亚成立联邦后，墨尔本作为临时首都，第一次联邦会议就是在皇家展览馆开的。后来联邦议会改在维多利亚州议会大厦举行，州议会就在展览馆举行。1918年，澳大利亚爆发西班牙流感，以及一次世界大战期间，皇家展览馆都曾作为临时医院使用。1960年代，大楼年久失修，破烂不堪，许多人建议拆掉大楼，但在最后表决中，仅以一票优势否决了这一提议，得以保留这一重要文化遗产。

展览馆总面积达12000平方米，目前仅有全职员工5名，其余均为兼职。展览馆向社会开放，任何企业、组织、个人均可租用展览馆，举办宴会、婚庆、商品发布等。由于我们参观期间并没有任何展览，所以空间显得非常大，穹顶、廊柱、壁画都非常漂亮。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

整个展馆和园林由木头、砖、钢和石板等材料组合而成，整体风格融合了拜占庭式，甚至于意大利文艺复兴时期的各种元素。

澳大利亚皇家展览馆地处卡顿公园的皇家展览馆。澳洲本土并不存在皇室，这“皇家展览馆”中的“皇家”，就是指英国维多利亚皇室。皇家展览馆在造型上承袭了1851年伦敦水晶宫的风格，世博会建筑模式在1880年的墨尔本又回到了世博会的起点。皇家展览馆与水晶宫也有不同：水晶宫不是一个永久性建筑，其材料主要是钢筋和玻璃，都是为方便搭建和短期启用；皇家展览馆是一个成功的永久建筑，筑有坚固的墙壁和屋顶，一百多年的风雨岁月使它那维多利亚式的风雅愈发令人神往。

皇家展览馆至今仍屹立在墨尔本，属于世界文化遗产。在墨尔本的城市建筑中，皇家展览馆的影响力堪比定海神针。一百多年后，皇家展览馆的停车场建成了墨尔本博物馆。作为20世纪后期的城市建筑大手笔，墨尔本博物馆在高度上并没有超越古老的皇家展览馆。这说明了当代的澳洲对皇家展览馆这座纪念碑式的建筑仍然怀有深深的敬畏。  

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1880年澳洲，已经是世界上最重要的羊毛和黄金出口地，在政治上进入由英属殖民地到民族国家的转折时期。1880年墨尔本世博会，在深深的“维多利亚”烙印下，焕发着19世纪后期澳洲高速发展阶段蓬勃生机。这届世博会的内容包括了工业、农业、制造业和艺术。经典的展馆，影响至当代 。

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1880年墨尔本世博会的展馆是地处卡顿公园的皇家展览馆。众所周知，澳洲本土并不存在皇室，这“皇家展览馆”中的“皇家”，就是指英国维多利亚皇室。

皇家展览馆至今仍屹立在墨尔本，属于世界文化遗产。在墨尔本的城市建筑中，皇家展览馆的影响力堪比定海神针。一百多年后，皇家展览馆的停车场建成了今天的墨尔本博物馆。作为20世纪后期的城市建筑大手笔，墨尔本博物馆在高度上并没有超越古老的皇家展览馆。皇家展览馆对墨尔本的影响跨越了三个世纪，是世博会对城市发展产生悠远影响的见证。 #3$$#%%%%%%%6$

澳洲已是一片多元文化水乳交融的土地。20世纪初李叔同在中国首倡人体艺术时曾受到同样的批评与反对，当代中国对待多元文化已经能够兼容并蓄。这些类似的历史片断，都反映出人们对人体艺术、乃至对人性在逐渐走向尊重和理解。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

世博会，不完全是严肃而前卫的展示。世博会，也是娱乐放松的好机会。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

回响在墨尔本上空的音乐，是1880年世博会的美妙伴奏。维多利亚博物馆珍藏了1880年世博会的演出乐谱，岁月让这些浪漫的典藏有些泛黄，怀旧的人们似乎能从模糊的音符中听到昔日的旋律在潺潺流淌。

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当年的墨尔本，每天8小时工作制正逐步合法化。音乐对于生活在墨尔本的人们而言，就像太阳与蓝天，月亮与星辰，不可缺少。世博会期间，音乐会一场连一场，有声名显赫的音乐大师倾情献演，也有原汁原味的土著歌手放声高歌。羊毛、黄金、议会、选举、工会等，都可以先搁到一边。在音乐的陪伴下，纵情释放对生活的热爱、对未来的期待。

为参展1880年墨尔本世博会，画家朱尔斯·莱菲博瑞挑选了一幅得意之作。让画家没有预料到的是，当《克洛伊》在墨尔本的世博会展厅登场时，引起了轩然大波。原来，裸模在法国已不是新鲜事儿，而当时的澳洲还不能接受这种被称为“本质美”的人体艺术。有人写信给当局，要求将赤裸的克洛伊挪出公众视线，或是给克洛伊画上外衣。一时间，舆论媒体大肆渲染，宗教界人士严厉谴责，普通民众议论纷纷，这幅名画在墨尔本受到了严厉的指责。令人意想不到的是，《克洛伊》在1880年墨尔本世博会结束后却留在了澳大利亚。后来，一位精明的老板购买了《克洛伊》，悬挂在自己经营的旅馆大厅内。直到今天，《克洛伊》仍然为旅馆带来络绎不绝的参观者，当年的“克洛伊故事”已成为人们茶余饭后的谈资。在英格兰，“克洛伊”是最普通不过的女孩名字；在墨尔本，“克洛伊”只代表一幅著名的人体绘画作品。墨尔本的“克洛伊”，是法国画家朱尔斯·莱菲博瑞创作于1875年的作品，克洛伊就是画中年仅19岁少女的名字。《克洛伊》问世后，在法国沙龙展受到追捧，克洛伊的清纯美好征服了挑剔的法国艺术评论界，为画家赢得了很高的声誉。

澳洲已是一片多元文化水乳交融的土地。令人联想起20世纪初李叔同在中国首倡人体艺术时曾受到同样的批评与反对，当代中国对待多元文化已经能够兼容并蓄。这些类似的历史片断，都反映出人们对人体艺术、乃至对人性在逐渐走向尊重和理解。

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墨尔本世博会的《克洛伊》经历了人体艺术在异域传播的戏剧化过程。1880年墨尔本世博会，也是人类从文化冲突到文化交融的历史节点之一。

[1] 新浪网 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5398e075010004nv.html

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[2] 世博网 http://www.expo2010china.com/expo/sh_expo/zlzx/sbzz/node2024/userobject1ai47603.html #3$$#%%%%%%%6$