于新生
于新生1998年获联合国教科文组织世界和平教育工作者奖。
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于新生作品1999年被中国文联评为中国百杰画家。
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2000年被中国文联评为中国百名“德艺双馨”艺术家。
2001年出席全国第七次文代会，作品入选第六、七、八、九届全国美展。 #3$$#%%%%%%%6$
第25、26届意大利世界儿童图书插图展览。第三、四、五、六届全国年画展览，第二、三、四届全国体育美展，第二届全国青年美展，全国首届中国画大展。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
全国中国人物画展览，第五回全国新人新作展，全国群星美术大展，纪念5.23讲话全国美展，中国黄河创作展等大型美展。
有16件作品在全国级美展中获奖，4件作品被中国美术馆和中南海收藏，12件作品在省级美展中获特等奖或一等奖，多件作品被选送赴法国、加拿大、意大利、日本、菲律宾、古巴等国家展出。[2]
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《美术观察》、《国画家》、《年画艺术》等刊物发表论文多篇，《美术》、《国画家》、《中国青年报》等刊有专题介绍文章，出版《于新生画集》等出版物多种。<大晴天》等等。
人总是自觉或不自觉地生活在某种圈子里：环境圈子、工作圈子、生活圈子、朋友圈子…… 时间久了，圈子让人憋闷、麻木，就渴望走出这个圈子，去新的环境中寻求另类气氛来对神经进行刺激，以求得到心理和生理上的调剂。每当同朋友或带学生们外出采风写生，环境的改变所带来的新鲜感总会让人心旷神怡，似乎觉得：天特别晴，日特别暖，心特别爽。环境的改变得到的视觉刺激作用会对心智得到某种启发，这种不断的刺激正是艺术家们知识积累、产生灵感，不断注入创作热情的重要因素。《大晴天》即是表现艺术家采风的情景。 [3]
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连环画《中国古代寓言》被评为第八届全国美展获奖作品、中国画《吉祥腊月》获第九届全国美展银牌奖，中国画《荷塘水清清》获文化部第八届群星奖银奖和最受观众欢迎美术作品奖，《中国儿歌一千首》作为我国唯一作品入选第25届世界儿童图书插图展览并分获全国优秀儿童读物二等奖和全国第二届幼儿图书评选插图二等奖，《农家新居》获全国首届风俗画大展一等奖，《喜船》获第六届全国年画展览银奖和文化部第十二届群星奖银奖。由国家邮政局于2002年中秋节发行。[5]
作品《中国古代寓言》连环画获第八届全国美展最高奖；
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《吉祥腊月》获第九届全国美展银牌奖；
《喜船》获第十届全国美展银牌奖、第十二届文化部群星奖银奖和第六届全国年画展银奖；
《荷塘水清清》获文化部第八届群星奖银奖和最受观众欢迎美术作品奖；
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《金秋》获文化部第三届全国画院优秀作品展最佳作品奖；
《中国儿歌一千首》作为我国唯一作品入选第25届世界儿童图书插图展览并分获全国优秀儿童读物二等奖和全国第二届幼儿图书评选插图二等奖； #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
《农家新居》获全国首届风俗画大展一等奖；
《中秋节》邮票〔三枚〕2001年由国家邮政局发行。
出版《于新生画集》等出版物多种。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
于新生的作品言为心声，其实也可以说画为心声。画之所以有感染力就是因为有感情，有情才有趣。内心感受是个人独特的东西，而艺术又需形式来体现，情感与形式的结合便形成了艺术。情感要有与之相应的形式，内心的感受变了，所要表达的内容和形式也要产生变化，艺术家为什么不同时期的作品会有不同的风格变化？其不同时期的情感产生了变化是其不容忽视的重要因素。艺术家所运用的技法也往往与自己的个性和情感相关联，画家艺术风格的形成也是在人格的不断完善与情感磨合中逐渐形成的。有时是某种强烈的内心感受和激情驱使你拿起画笔，这时候你只服从内心，就是把这种感受表达出来。表现手法的变化也是为了表达自己的感受，在原先的方法风格不足以表达自己的感情时，就自然会去寻求新的形式，一切技巧笔法就是为了将自己的感受传达出来。从某种意义上说，艺术就像宗教，一个人要想进入宗教，首先要有一种虔敬心，不要当批评家，如果用批判的态度去对待宗教，可以成为一个宗教研究的学者，但永远进入不了宗教的核心。 #3$$#%%%%%%%6$
于新生的作品民间艺术所表现的内容主要是祈福纳祥，驱邪避害，这些都是老百姓最朴实和美好的生活愿望。质朴的造型、鲜明的色彩、纯真的线条、饱满的构图又无不表现出艺术最为本原的特质和风貌。民间艺术又往往与工艺技术关系密切，以民间年画而言，由于制版的限制，民间年画构图就必须饱满，线条必须布满画面，印刷的时候纸张才不至于陷下去；颜色也只有红、绿、紫、黄等简单的几种。走过了传统的历史风尘，也经过了新中国特定历史时期的“改造”，今天如何将现代艺术观念与民间艺术语言相结合，尝试与多种形式与风格的相互借鉴，这些都是我们需要致力研究的。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
实际上各种艺术门类之间都有相通之处，各个画种之间也都可以相互借鉴，但是规定其艺术形式本质的东西却不一定改变。对西画的学习对我后来的创作风格的形式其影响是很大的，如我在全国美展中获奖的《吉祥腊月》、《金秋》等作品就可看到西画对其的影响。
传统是个很大的概念，以前的东西都可以称为传统，包括精神以及具体的笔墨语言，对传统的理解再加上自己的感悟，然后出来的才是你个人的面貌。很多标榜反传统的东西，同样离不开传统，试问没传统又何来反传统？怎么去反呢？画中国画就更需研究传统，只有精研传统才知道该向哪个方向去突破，才能明辨这种突破是否有意义。当一个画家把握了中国画传统的精髓，并能与多种形术形式融会贯通，才会创作出真正有中国气派的作品。创新是在继承的基础上，不是瞎创造，不是空穴来风，得有了传统基础之后才可以谈突破、谈创新、没有起码的基础一切都无从谈起。 [4] #3$$#%%%%%%%6$
于新生的作品 #3$$#%%%%%%%6$
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艺术品总归要拿出来给大家看，有些艺术家的一些想法和表现方式暂时不被人接受，很多时候是因为他们感悟到的东西别人感悟不到，或者是因为对事物理解的深度和角度的不同。但是作为艺术家还是希望有知音的，曲高和寡，会加重人的孤独感。艺术家不管其多么孤傲但是他总是希望有人能理解自己的作品，与自己产生共鸣。当然一个艺术家如果没有自己独到的东西，那么他的价值就要打折扣。艺术品和工业产品其价值会有这么大的差距就是因为艺术品的唯一性，这也即是个性，如果艺术品中共性的东西太多那其艺术的个性面貌就减弱了。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
“艺术之路是广阔的，然而无论走那条路，要取得成功却需要全方位的学习”。艺术是相通的，正是由于他多方面的艺术修养，才使他的作品既具有传统功力，又具有现代品位，也正是在这种多种艺术学养的融汇贯通才使他继续不断地延伸着自己的艺术之路。 #3$$#%%%%%%%6$
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