《风雨归舟图》[中国名画]

《风雨归舟图》是一幅笔墨、构图均比较简单的作品，尤其是山石画法的处理上，出现了许多低级的用笔。

苏显祖(款)《风雨归舟图》

 《风雨归舟图》为立幅绢本，通高96厘米、宽49厘米，右下角署“苏显祖”隶书款。该画笔墨洗练，画风大度，古朴清雅，细微之处刻画干净利落，展卷之际，顿觉一股清雅之气扑面而来。整幅画面表现的是莽莽雨色中的远山、披蓑的艄公、小桥上撑伞迎着风雨的乡人，一派江南水乡烟雨蒙蒙的景象。整幅画的布局似全景而非全景，达到了白石老人所说的“界乎似与不似之间”的境界。该画作作者去繁求简，在近山浅渚近陂丛木之间用大片雨势、烟水加以衔接，虚实相生、错落有致。画石分几个大面，用大斧劈皴侧峰直皴，山石棱角锋锐，劲峭雄秀。前景丛树树干瘦如铁，笔法豪放而谨严，变化多而融合，树干笔法亦如山石，枝梢转折延伸，饶有韵味。中段画小桥及荷伞行于风雨中的乡人，烟雨迷蒙。近景为坡脚树丛下急行的篷船，人物与山水相交相融。特别是舟上披蓑戴笠的艄公撑竹篙，风生水起，波纹涟涟，与桥上撑伞顶风而行的行人相互呼应，衬托风骤雨急之势，人物虽小，动作神态生动，起到画龙点睛的作用。其右上方有明代著名画家、收藏家沈周题行楷七律诗一首曰:“小桥槐木映沙陂，可似幽人北卧帷。领略风雨诗思好，规摩粉本墨痕迟。兴成挥汗凉生肘，吟罢披襟月入池。何时借我西窗榻，相对寒灯订后期。长洲沈周题。”苏显祖系浙江钱塘人，据史料记载，其人于南宋宁宗嘉定年间为画院待诏，工山水人物。经著名书画鉴定家、辽宁博物馆名誉馆长杨仁恺先生等专家鉴定，认为此画是南宋真迹，且为苏显祖作品存世孤品。杨仁恺认为:“南宋苏显祖《风雨归舟图》，诚少见之真迹，唯此公传世作品尚属初见，殊可珍矣。”著名书画家、鉴赏家陈佩秋对此图笔墨之精妙、保存之完好也赞叹不已。 ^[2] #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

《风雨归舟图》

 仔细审视这幅《风雨归舟图》时，就会感到整幅画的水平远非与苏显祖齐名的马、夏作品可比，就是与马、夏他们的弟子作品相比，也是不够格的。画中空阔的地方有大面积的水浪起伏，系用淡墨细线勾出，单笔勾线及勾线之间的组合无变化，更像是一个初学者所为，观者可参见与苏显祖齐名的马远绘十二幅《水图》，既可明白宋画之精致。画中山水分近、中、远三景，分别用水、云相隔，山石多用小斧劈皴法，虽近、中、远三景峰峦相接，占了画幅很大部分，仅以粗笔勾勒山石轮廓后，略加皴擦，复以较浓的墨渲染并在画中上部云霭间以淡墨染出风雨袭来的景色。画的右下角为坡石，粗笔重墨勾出轮廓后，复勾皴数笔，以浓、淡两色墨染之，用笔不够劲健，此处作者用复染之墨色，恰隐其笔功之不足。石上有树三，画作顶风冒雨状，树干前倾而树叶后掠，一枯两茂，唯高峻之枯树枝干所用鹿角画法，用笔生疏，枝部叠压零乱。旁生一树，点叶之法更像竹叶，无宋人之风，一夹叶矮树穿插其间，枝与夹叶勾勒零乱无章。树后桥左两树，形呆笔滞，树枝几无鹿角之态，状如韭叶，其中近桥之曲树，树干勾勒用笔败劣，行笔转折多生圭角，此为画家之大忌，而这类败笔普遍出现在山石勾勒和树木枝干上，暴露出这幅画的真正作者的水平并不高。远山以细线勾出轮廓后，仅在正中的山石上用小斧劈皴法，皴出几笔而大部分山石则被浓墨盖住，这对于一个作伪者而言，不啻是一个聪明省力的方法，既让水平不高的观画者看后能产生画面层次“丰富”的效果，又掩盖了自己线条功力不足的缺陷，但马、夏之山水，用墨淡而巧，即用墨来丰富画面的层次，增强变化节奏，又能用白骨法体现用笔之美并展现给大家。我们可以将马远的《踏歌行》（图二）及夏圭的《雪堂客话图》拿来比较，就会明显看出他们之间的差距。 ^[1]

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