焦兴涛
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| 焦兴涛 |
2006首届中国当代艺术年鉴展北京中华世纪坛美术馆
上海证大现代艺术馆“风水”
九间堂艺术活动展上海
“人文山水”中国当代雕塑展广东惠州
2005“景观.世纪与天堂”成都双年展成都
《画妆》——戏曲主题艺术大展北京今日美术馆
进行时—当代艺术展深圳
“黄天厚土”雕塑大展北京中华世纪坛美术馆
“雕塑百年”邀请展上海城市雕塑规划展览馆
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| 焦兴涛作品 |
“无间”04中国建筑工地先锋艺术展重庆
“中国.想象”中国当代雕塑展法国巴黎
第十届全国美展北京
“抓壮丁——来自重庆的当代艺术”北京
“彼此”当代艺术展法国图卢兹
2003北京首届国际美术双年展北京中国美术馆
全国十所美术院校作品展清华大学美术学院
长春国际雕塑邀请展长春
2002北京国际城市雕塑邀请展提名奖北京
“西部风”中国雕塑巡回展北京,上海,重庆
重庆美术馆开馆系列展之“耐人寻味的艺术”重庆
2001“重庆辣椒”中国当代艺术展德国卡塞尔、上海精文艺术大展上海
2000第二回青年雕塑家邀请展杭州青岛深圳雕塑院
199999长春国际雕塑作品邀请展长春
99青年雕塑家邀请展重庆,上海
获奖
2002北京国际城市雕塑邀请展提名奖北京
2001重庆市首届文艺专项奖
1999第九届全国美展铜奖北京
每个人的姿态是有意义的，因为是自我有意无意选择的结果。当我们每个人在被要求拍摄时，总会摆出”自己”的姿态—可能是对自己的某个角度比较自信，或者是模仿某个明星的扮相，或做英雄状、或做可爱状、或做潇洒状、或做性感状。就如同戏曲中的”亮相”—每一个个体的姿态都折射出群体的想象和集体的欲望。------焦兴涛
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| 焦兴涛作品 |
也就是说，当雕塑告别了一个时代，当它的意义和价值不再是简单地由它所表现对象所决定的时候，雕塑只有面向新的文化问题，面对当代生存空间，重新建立雕塑和人的关系，只有这样，雕塑才有可能重返自己荣誉的殿堂。
焦兴涛所关注这些废弃物品，其实处在消费社会的最低端。它们因为曾经满足过人们的消费需要而完成了它们的物理生命；而且，它们一旦被抛弃，它们的猥琐、肮脏和不堪将足以让人们掩鼻侧目。将它们堂而皇之地拿来作为雕塑的对象，是对传统雕塑对象180度的逆转。这几乎就是雕塑的绝地，然而，对象尽管奇险和荒诞，但是它们终于没有成为雕塑的葬身之处；恰恰相反，焦兴涛的这批作品的意义就在于，他让琐屑和废弃成为了雕塑的再生之地。既然“道在屎溺”，那当雕塑面对废物、垃圾这样无意义、无价值的对象时，有何不可以绝地逢生，发生“化腐朽为神奇”的美学转化呢？在琐屑和废弃中，焦兴涛建构出雕塑艺术的新的道场。
在消费社会中，消费品成为个人与社会之间产生关联的中介物，消费成为人的存在的本体论的证明，即所谓，“我消费，我存在”。
消费社会以最大限度地攫取财富为目的，所以，它必须不断为大众制造新的欲望和需要。在这种商业运作的结构中，包装具有特殊的意义，它一方面激发和诱导人们的消费和占有的欲望，同时，它还努力建立起一个符号系统，将对这种符号的占有与个人的身份、地位联系起来，甚至虚拟地与个人的幸福感和满足感联系起来，在这种精神假象的基础上，营造一种丰盈的幻觉。
在焦兴涛的这批雕塑中，他更关注的是物品的包装形态：如各种包装盒，如箭牌口香糖的包装纸，如各种包装纸所包裹着的物品。包装是一种遮蔽，是一种欲望的化妆。在消费社会，商品的价值已经不再取决于它本身是否满足于人的需要已经是否具有交换价值，而是取决于它在交换体系中的代码意义。仅仅因为包装，因为品牌，它就具有诱发人们购买的欲望。
焦兴涛别具慧眼的地方在于，他没有表现消费社会光鲜入时的一面，如艳俗艺术和一些卡通艺术那样，而是选取了消费过程的末端??它的废弃物；他放弃了这些物品在登场时闪耀和亮丽，而是捕捉它退场后的暗淡和落寞。
这是一种反讽，也是一种警示。当代世界的物质主义，让人慢慢地变成了物质性的人，人在消费欲望的驱使下，成为不断攫取而又不断排泄的机器。波德里亚曾经这样说：“我们既被吞食，又被吸收和完全排除。列维?斯特劳斯划分了两种文化：吸收、吞食和掠夺的文化?吃人肉的文化，及呕吐、排出、驱逐的文化??吸人血的文化……但是，我们的文化，我们的当代文化似乎在两种文化之间，在最深入的结合，功能的结合，空间的结合，人的结合和最激进的排出，几乎是生活必需的排斥之间实现了一个引入注目的综合。”在吞噬和排泄的消费过程中，排泄物，也就是废弃物更具有悲剧性的震撼力。有关统计表明，在每一年里，英国人扔掉25亿块尿布；日本人扔掉3000万个一次性相机；德国人扔掉500万件家用器具。而全世界每年扔掉的瓶子、罐头盒、塑料纸箱已经超过20000亿个。它们对地球生态系统的污染与破坏是可想而知的。
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| 焦兴涛作品 |
当代人之间恰好处在一种缺乏交流、锁闭心灵和充满误解的现状中。当我们转向一个与物质和欲望有关的视觉场景的时候，焦兴涛的作品精心地设定了物和人的视觉关系：“真实的谎言”和“虚假的真实”；它们是逼真的，但又是变形的；它们是常态的，但又是让人惊赞的；它们是熟悉的，但又是陌生的……。这些作品为人们提供了这样一种奇怪的混合情形：由于视觉真实和与消费经验的贴近而产生出来的快感，与包装物的被放大和变形所产生的荒诞感和奇异感形成了一种“犹豫的快乐”。正是在人人都很熟悉的物品的基础上，人们解除了封闭和误解，它们从共同的视觉经验中，产生了需要达到某种理解和沟通的需要。
相信这些物品的创作者其本意绝非要当一个说教者，刻意地想告诉我们什么。我更欣赏的是这批作品的那种冷峻、静观的方式，它沉默而不张扬，有时候它故意混淆雕塑和真实物品的界限；混淆视觉和触觉的界限；有时它又会不经意地表现出艺术家人为干预的痕迹，例如让物品流淌，把包装纸贴反等等。如果说，包装在商品上的作用，是让人们产生购买欲望并产生解除包装的诱惑，而焦兴涛对废弃包装物的表现，则是通过废弃这种“结果”，诱导人们对它“前因”的想象，这是一种试图穿透遮蔽的想象；这种努力，使观看成为一种思辨：废弃物、包裹物、以及观看本身都因为观看而具有了形而上学的意味。
消费时代的艺术，最大的危害莫过于思想和智慧的退场。而机械性的速成和复制，让思想变得空泛、轻浮和不真实。而让思想在场最好的方式就是让身体也在场，只有这样，思想才能真正地找到自己的附着物。当代艺术既有它的观念策略，也有它的身体策略。当艺术家用手工进行劳动的时候，当它把某种观念通过时间的过程而逐步呈现的时候，这种身心统一的状态让艺术仍然保持了它应有的价值和尊严。
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| 焦兴涛 |
技术与艺术的关系是艺术与人的身体的关系。一切技术都是人的肉体和神经系统为增加力量和增加速度所作的延伸。在焦兴涛的这批作品中，我们看到他的方式是小题大做，废物精做，粗事细做；没有精细的手工，没有专心的制作和投入，就没有如此的视觉效果。
焦兴涛自己也说：“我更重视的，是这个过程（泥塑塑造）的存在对于我和对于观者的意义。我很喜欢这样一个描摹对象的状态。在这个过程中，我感到非常的平静和放松，甚至不需要思考，更接近一种体验的状态。我只关注对象的各种复杂的起伏，微妙的变化，通过我的塑造来固定对象的柔软、易碎、转瞬即逝。每次面对完成之后的泥塑，我总有一种感动和崇高感??有点离谱！？但却是事实，相对于描摹对象的复杂、随意和无序，单色的泥塑带给我庄严的感觉，就像纪念碑。”焦兴涛的作品除了这组作品外，他以前的那些金属焊接雕塑也十分具有制作感。在这个过程中，作者的劳动除了是创作过程，同时也可以视作是以物参禅的过程。
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（2）http://www.diaosu.cn/Scholar/Discourse/2007/12/269242705F.html