李桦天桥人物耍猴图
李桦天桥人物耍猴图
【年代】现代，作于1948年
【作者】李桦
【简介】
纸本，水墨，纵46．5厘米，横27．8厘米。
中国人物画讲究“传神”。在传统中国画论中，早在东晋时期的顾恺之就提出“以形写神”的命题，其后对人物画“形神观”的要求几乎没有太大的改变。宋代文人画的倡导者苏轼，虽然提倡绘画要有诗意和风神，反对过分拘泥于“形似”，提出“论画以形似，见与儿童邻”，但他仍然强调“形”的准确和画中应当具有的“常理”。元代文人画大兴，强调绘画的写意性，人物画渐趋式微，对绘画写实性的要求更是日微。清末、民国时，西方写实主义绘画样式和主张冲击着中国画坛，不少有识之士都致力于中西融合，借鉴西方绘画样式和方法改良中国画。引入并借鉴西方的素描方法和样式就是其中的一种。而李桦的《天桥人物-耍猴》却独辟蹊径，将西画造型的写实性、黑白版画的明暗对比与中国画的写意性完美地结合在—起。
《天桥人物-耍猴》，堪称与蒋兆和的《流民图》、《一篮春色卖遍人间》有着异曲同工之妙，是现代人物风俗囤中的一件精品力作。
作者以极其简练的艺术语言，形象地勾画出天桥艺人真实的生活状态。解放前的北平，天桥可以称得上是最繁闹喧嚣的地界之一。说书的、唱曲的、打把势卖艺的、耍猴的……五行八作，各色艺人，凭借自己的能耐，在那里展技献艺。你看，画面上这个耍猴老汉，头带一顶砌日的宽沿冒子，颈系一方围巾，上身着皂色衣衫，腰系一条麻绳，下身穿一条单薄的裤子，黑色绑腿扎住裤腿，脚蹬一双洒鞋。左手握一细棍，还牵着一只小猴子，右手拿着铜锣。不知什么原因，耍猴老汉正向场外喝斥什么。也许画面外还有另外一只猴子，正向围观的看客索要食物；又或许它不听主人的吆喝，与围观者逗弄；抑或是向对它无礼的围观者施以报复，才招惹得耍猴老汉如此怒颜厉色地呵斥。而画中的猴子，正在讨好主人，也可能因理解遭喝斥的同伴而向主人求情。
艺人们虽然地位卑微，生活困窘，却有着独立的人格和尊严。画家以版画用刀般肯定的线条勾画出老汉的面部轮廓和五官，略施皴染，表现解剖结构和人物性格。左颧骨的一笔勾勒及右颧骨的墨色皴擦，凸现出老汉的消瘦面庞。唇上短髭、颌下和两腮的短须、脸上的皱纹及眼角的鱼尾纹，体现出他的年龄和生活的沧桑。头上的帽子用单线勾勒，以淡墨略染。脖子上系的围巾，以寥寥数笔勾画出来，极为简练。上身皂色衣衫，以浓淡、深浅不同的墨色阔笔写出，时见飞白，以重墨勾画衣褶，再以不同深浅的墨线补充不足，可谓“大胆下笔，细心收拾”。裤子仅以单线白描的形式勾画，线条松动圆润，极好地体现了布料的质感和量感。所勾线条并不拘泥于传统线描中“十八描”的用线程式，而是率意勾画，既有传统用线的笔意，又不拘泥于传统，令人感觉轻松裕如，足见作者高超的造型能力和白描功夫。所勾线条与面部如版画般奏刀似的用笔和上衣的阔笔挥写形成鲜明对比。
画家以线条勾勒出布鞋大的轮廓，并施以浓淡不同的墨色，绑腿仅以重墨一抹而就，用笔果断利落，“写”的意味极浓。整个人物，从头到脚，以黑、白、灰三个简单但变化自然的色相来表现，充分借鉴了黑白版画中的长处，给人一种既简单又丰富的视觉感受，真可谓“意足不求颜色似，前身相马九方皋”。画面用笔、用墨极为洗练，毫无赘笔、废墨。猴子描画得精灵古怪，身穿短褂，左臂前伸，左爪攀拉着牵绳，动态自然生动，解剖结构准确，神态富有拟人化色彩，仿佛与人对语。作品对形象的把握不禁令人想起元代王绎在其《写像秘诀》中所讲的“彼方叫啸谈话间，本真性情发见，我则静而求之。点识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”的人物画创作要求。此作构图也极具匠心：主体人物顶天立地，形象突出；背景不着—物，令人产生画外有画、弦外有音的感觉。
李桦(1907—1995)，广东番禺人，1926年毕业于广州市立美术学校，1930年留学日本，1932年回国任教于母校，1934
李桦天桥人物耍猴图年举办首次个人画展，以后放下油画笔，拿起木刻刀，在广州组织现代版画会，从事新兴木刻运动。此时，他开始与鲁迅通信。鲁迅的教诲，对他世界观和艺术观的发展产生了深远的影响。1938年，他任中华全国木刻界抗敌协会理事。抗战胜利后，他到上海主持中华全国木刻协会工作，当选为理事长。1947年，他受聘任国立北平艺术专科学校副教授。1950年以来，他历任中央美术学院教授、版画系主任及中国版画家协会主席等。其代表作品有《怒潮》、《饥饿线上》、《民主死了——痛悼李公朴、闻一多二公》、《向炮口要饭吃》等呐喊与抗争的作品。解放后，他创作了许多反映祖国建设的作品，如《一楼盖成一楼又起》等，并为《山乡巨变》等文学作品插图。其一生为中国现代木刻艺术的发展做出了突出贡献，出版有《李桦木刻选集》、《李桦画集》和美术评论集《西屋闲话》、《美苑漫谈》。
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