摘要: 基本信息“赶象”，又名“大象舞”，是一种载歌载舞的广场民间艺术。 据清朝同治五年(公元1866年)编修的《宜城县志》记载，最迟在清朝的后期，“赶象”舞蹈就盛行在宜城汉水以东的低山丘陵地区。然而根据当地有关“赶象”舞起源的传说，该舞形成的历史应上推至春秋晚期。 大象舞 起源传说 传说春秋晚期，南方某诸侯小国国王派遣了几位使臣赶着大象，驮着珊瑚、珍珠、宝石等贡品，前往楚国国都(今宜城市南7.5公里处的楚皇城古城址)觐见楚昭王。当他们行至今宜城境内的汉水东岸一个叫十里坪(今象鼻山[阅读全文]
摘要: 基本信息草把龙灯始于明末清初，其核心区域在潜江市龙湾、老新、张金一带，流行于境内水网湖区。草把龙灯的制作取材包括竹、朩、绳、以及稻草。一般分为7节、9节、11节和13节。每缝春节和遭遇瘟疫流行，汉地民间便有舞龙活动，百姓以龙为信仰祈求平安，新春贺岁，驱除邪魔。草把龙灯具有显著的民俗特征、楚文化遗存的祭祀性特征的民间手工艺造型艺术牲，并兼有民舞和民乐的艺术成份，具有较高的民俗价值和传承衫价值。 草把龙灯 传说故事 相传远古以前，有一条行去布雨有苍龙，不慎失足坠于古称“龙湖镇[阅读全文]
摘要: 基本信息枝江楠管，源于江汉平原的沔阳渔鼓，它成为枝江的地方曲种，始于清朝末年。 清末，一沔阳渔鼓艺人沿江卖唱，流落枝江，被董市绅士张金山收留，聘为家师。张平素爱好汉剧，对曲艺兴趣亦浓。他在学会渔鼓演唱技艺并掌握一批书目之后，又在自娱中逐步将渔鼓改变成具有枝江地方特色的楠管，即：保留渔鼓演唱形式，沿用板、筒击节伴奏，用本地方言演唱，借用汉剧道白程式，并选用戏曲武场的小钹增强伴奏效果。后来，张金山家境衰败，难维生计，只得携子行艺城乡。为了携带方便，张又将楠管改成可以分合的两截，平时装入包袱行路转[阅读全文]
摘要: 基本介绍 剪纸是佳县民间艺术中的佼佼者，佳县的剪纸作品在陕西乃至全国都是有相当影响的。 源自古代的剪纸艺术，经过一代代佳县民间艺人的发扬光大，时至今日已达到较高的艺术境界，而且相当普及。每遇结婚嫁娶、生辰祝寿、暖窑乔迁，或是逢年过节，几乎家家户户都要在门窗上或居室内贴上五颜六色、多姿多彩的剪纸图案。人们把对大自然的热爱，对美好生活的憧憬，通过灵巧的双手融人了一幅幅剪纸作品中，花鸟、山水、人物、建筑等，无一不是剪纸作品表现的对象。剪纸艺术纯朴、明快、幽默、活泼、笨拙的独特风格，深受广大群众的[阅读全文]
摘要: 种瓜调 原《种瓜调》唱的是播种季节和劳动过程，种瓜与拜年的风俗并没有内在的联系，仅道具为彩莲船；而船与水却有着必然的联系，于是，人们取其《种瓜调》彩莲船划船的表演形式，汇同地方正月间有拜年的风俗，拜年又免不了跋山涉水，因此，“正月里是新年，妹娃儿去拜年”的歌词就形成了，“（女）妹娃要过河，哪个来推我？（男）我就来推你嘛！就顺理成章了。由于《种瓜调》内容的演变，以拜年为主，配以彩莲船道具，《龙船调》就逐渐形成了。《龙船调》在流传中，经过音乐工作者不断地演变、丰富、发展、创造，把虚拟划船动作[阅读全文]
摘要: 传说故事 唐初天下并没有“戏”这种艺术形式。有一天，李世民梦中在天界看了天戏，被迷住了，醒来后，他把梦中的情景讲给左丞相唐之远，唐之远据此编了戏本。李世民传旨选天下聪明伶俐的子弟照戏文排练，在皇宫内演出后，看得内眷们眉开眼笑，于是李世民就叫这戏为"乐眷戏"，后来传讹了，传成“罗卷”戏。 罗卷戏 流行程度 罗卷戏是罗卷戏的流而不是源。据《邓州市志》记载，清雍正年间，罗卷戏传入邓州，民国十八到民国三十二年间，邓州罗卷戏班到豫东、豫北演出，曾唱红整个中原大地，所到之处，万人空巷。民间曾传：“罗卷戏[阅读全文]
摘要: 女红释义 女红 女红——属于中国民间艺术的一环。在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。 女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。“女红”最初写作“女工”[阅读全文]
摘要: 历史由来 糖塔 相传，明嘉靖年间一个中秋夜，倭寇围攻松城(即现在的霞浦城关)，当地民众制作“光饼”作为抗倭将士的食物，但光饼干硬，于是制作糖块以佐餐，糖化了又可解渴，后来倭寇退了，松城保住了。用于佐餐光饼的糖块，由此被人们视为吉祥物流传下来，逐渐演变成“糖塔”。 特色 首先，糖塔制做精细巧妙，讲究形似神更似，连细微的部位也准确到位，如一座楼的造型就有门有窗；一尾鱼身上的鳞片也能得到立体的表现； 其次，糖塔制作工序严格，质地坚硬而干脆，放在阴凉处可保持终年不化； 最后，糖塔的色彩以大[阅读全文]
摘要: 简介 山西的戏曲艺术，不只历史悠久，其剧种繁多，也可居全国首位。据1980年普查，全省有大小剧种五十二个之多。 山西山多，自古交通不便，这本来是不利条件，却因此而保留了许多古老剧种。如晋北的“赛戏”（又名赛赛），晋南的“锣鼓杂戏”，晋东南的“对子戏”，这类戏没有唱腔曲调，尚属“吟诵体”戏剧，与古代的村社故事社火相近，仍保留了“竹竿子”表演形态的村社百戏表演。也有一些是反映当地原始风情剧目的。 如晋北地属大陆性气候，童[阅读全文]
摘要: 简介 临县三弦书 相传在清代咸丰年间由柳林传入临县，所以也称柳林调。 临县艺人张树元表演《说唱碛口》 临县三弦书，流行于吕梁山区诸县。后来，当地艺人吸收了一些民间小调，经过长期的说唱实践，创造了平调、四平调、上川调。临县三弦书的唱腔属于板腔结构。演唱时，艺人怀抱大三弦，左腿绑楷子响板，自弹自唱。 临县三弦书的传统书目有《珍珠汗衫记》、《金镯玉环记》、《红门寺》等近百部中长篇书。新编书目有《张秋林拥[阅读全文]
摘要: 简介 武乡三弦书 起源于武乡山村，流行于武乡、榆社、左权等县。相传，这一曲种由道歌演变而成。为盲人串户说唱，借以乞食。当时伴奏乐器只有木胡。从明代末年开始出现六、七人一组坐场说唱，唱腔只有流水一种板式。抗日时期，艺人们对唱腔进行改革，新增了四句提钢、起腔、散板等。 新中国成立后，武乡三弦书吸取老州调、武乡秧歌、上党梆子等曲艺、戏曲音乐，新创了截板、垛板、抢板等板式，始称三弦书。后来，又相继吸收了中路梆子和当地民歌的音乐，唱腔与伴奏都有了较大的发展。民间艺人在继承传统的基础上，大量吸收本[阅读全文]
摘要: 河曲二人台 一泻千里的黄河，几经曲折从内蒙流入山陕峡谷，越过偏关县寺沟，就到了位于晋、陕、蒙交界的河曲、保德县。这里的人民能歌善舞，人俊音甜，到处可以听到动人的歌声，素有“民歌之海”的美称。“二人台”这一地方小戏就植根在这块土地上，一出《走西口》更以它真实的社会内容、细腻的生活细节、精彩传神的表演、韵味浓郁的唱腔而感人肺腑，催人泪下。 二人台剧照 “二人台”是起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏。它在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小[阅读全文]
摘要: 民间艺术之花——榆社霸王鞭 榆社霸王鞭，是一个有着悠久历史的民间优秀文艺节目，它集舞蹈、武术、体育于一身，以节奏明快，粗扩豪放，铿锵有力，欢乐祥和的独特风格，受到当地群众的喜爱。每逢节庆之日，当一队队健男俏女、红装艳裹，持鞭上场舞动霸王鞭时，博得观众的阵阵喝彩! 起 源 传 说 榆社霸王鞭的起源，众说纷纭。民间流传，主要有三种说法： 一说秦末楚汉相争，项羽与刘邦击掌相约：先入咸阳者王之，后项羽一路过关斩将，所向披靡。每攻下一城池，项王便站在马上，挥舞马鞭，高歌竞舞，舞至酣时，[阅读全文]
摘要: 简介浑源扇鼓 又名喜乐、迎春鼓。流行于浑源、朔县、山阴等县及河北、内蒙古部分地区。相传，浑源等县民间自古就有击鼓迎春的习俗。春耕前，民众手持羊皮圆扇形手鼓，且敲且唱，祈求消灾免病，故名喜乐和迎春鼓。以后巫婆、神汉将手鼓作为驱邪的工具，且歌且舞，俗称“跳大神”。这种活动延至明、清，内容稍有变化，除用于请神避邪、祈福、还愿外，节日、农闲还用于欢庆丰收、祝贺婚嫁等活动。 扇鼓为蒲扇形，铁架，羊皮面，直径有一尺半，柄上挂欠连环，环尾缀五彩丝穗，鼓键用竹子制成。后来，浑源是对这一民间歌舞形式进行了[阅读全文]
摘要: 简介平遥鼓书 原名弦子书，又叫平遥盲书，起源于平遥，流行于汾阳、介休、孝义等县，已有三百多年的历史。平遥鼓书，最初是单人坐唱，到清末才发展成为多人坐唱。分为红、黑、生、旦、丑等行当。 平遥鼓书的伴奏乐器有四弦、月琴。说唱曲调，原来多采用晋中民歌，后来，又吸取了祁太秧歌的某些长处而自成一体。说唱中，使用平遥方言，具有浓郁的地方特色。 平遥鼓书的代表书目有《青龙传》、《五女兴唐传》、《接婆婆》、《飞扇子》等。新中国成立后，平遥鼓书在唱腔上有了新的发展和改进。 摘自《山西民俗大观》，中国旅[阅读全文]
摘要: 简介寿阳坐唱 流行在寿阳县境内，新中国成立初期，寿阳县文化馆曲艺工作者在当地民歌小调的基础上，吸收东山盲艺人的说唱曲调，晋南道情和武乡琴书的音乐创作而成。一开始，是单人坐唱，没有道白，采用丝弦伴奏。八十年代以后，发展成为多人分角色坐唱。伴奏时，增加了弹拨乐器和竹板、四块瓦等，还在说唱中加强了表演成份，说唱的内容大多数是现代题材。代表书目有《马二子求神》、《铁旦参军》、《灵芝故乡走一遍》、《朱总司令在景尚》等曲目。 摘自《山西民俗大观》，中国旅游出版社，1993，李彬著 太原道制作 http:[阅读全文]
摘要: 简介 流行在山西省境内的晋西北和雁北地区一带，还传播到内蒙古自治区的巴彦淖尔盟、土默川、陕西的府谷、神木等地。 神池道情，以神池县为基地而取名。这一民间艺术的奇葩，有着丰富多彩的曲牌及内涵，具有独特的艺术风格和鲜明的地方特色，素有“七弯八转”之称。 神池道情历史悠久，有一些曲调，是盛行于唐代、宋代、元代时的词牌。像“要孩儿”、“西江月”等，基本上保持着原有的格式。在唱腔上，又揉进了地方戏曲的某些音乐特色，[阅读全文]
摘要: 简介 晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”、“眉户戏”。流行于临猗县、运城市、永济市、万荣县等二十余县市。 迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。也有传说是清代从陕西传入，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。 历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会》等十余出折子戏，影响甚大。 清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织[阅读全文]