布拉克 《曼陀铃》

布拉克 《曼陀铃》

《曼陀铃》是法国画家乔治·布拉克于1909-1910年创作的油画,属于分析立体主义时期的代表作。其创作受到诗人马拉美诗歌中分解与重构技巧的启发,将物象解构后重组为几何形态,体现了立体派对传统绘画空间的革新。

画面以曼陀铃乐器为核心,通过密集的几何碎块与动态光影构成视觉交响。乐器圆孔成为所有斜线交汇的中心点,协调着向上与旋转的双重运动韵律。布拉克采用简练的色彩体系,在块面与阴影的共振中捕捉乐器的声学特质,使静态画面产生节奏化的空间震颤。该作品与毕加索同期创作形成风格互文,反映出两位立体派先驱在形式探索上的深度共鸣。

概述

【名称】布拉克 《曼陀铃》

【类别】油画 、 名画

【年代】1909—1910年

【作者】布拉克

【规格】79—59厘米

【属地】伦敦,泰特艺术博物馆藏

作品内容

布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品,风格非常接近,以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同,而且所选题材也十分相似。

布拉克 《曼陀铃》

他们都偏爱画乐器。布拉克喜爱音乐,所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》,是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期,毕加索的画中也曾出现这种乐器。

创作背景

据说,立体派画家对于曼陀铃这一题材的偏爱,在很大程度上是受当时著名诗人马拉美(Mallarme)的影响。在马拉美的诗作中,曼陀铃是一种最受偏爱的象征物,具有多重的隐喻。它由于自身能够奏出音乐,面被当作艺术创造的象征,同时,又因其状似女性的子宫,而被视为一种类似的创造之暗示。不过,对于立体派画家说来,马拉美的影响,与其说是在于他的将乐器作为题材的选择,不如说是在于其诗歌创作中分解与重构的艺术技巧。立体派画家将客观的物象分解,并将分解的碎块在画中重新组构。这里多少有马拉美的影响。

作品赏析

相对说来,布拉克在画中对于物象的分解,要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。在《曼陀铃》这幅静物画中,那个被形与色的波涛团团包围的乐器,隐没在块面、色彩与节奏的振颤中,所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块,我们几乎找不到一点空着的地方,也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光,那些朝着这个或那个方向倾斜的块面,相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样:“回声应随着回声,所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的,则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔;这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。

从而,这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生:一是向上的运动;一是旋转的运动。画中的色彩,仍象他早期作品的色彩那样简单,不过,在不失其纯朴特质的基础上,显得更加明快和富于变化。