1915年胡安·格里斯创作的油画
《窗前静物》是西班牙艺术家胡安·格里斯1915年创作的油画,现藏于美国费城艺术博物馆,尺寸为116.5×89.2厘米,原属路易斯和沃尔特·阿伦斯堡收藏。作为法国立体主义运动的重要成员,格里斯以理论系统化著称,该作品是其向综合立体主义过渡阶段的探索成果。
1915年胡安·格里斯创作的油画《窗前静物》
画面融合立体主义碎片化空间与文艺复兴透视法则,构建多层次的视错觉结构。倾斜色块引导视线延伸至窗外蓝调背景中的建筑与树林,平面色块与剪纸拼贴技法在二维画布上形成交叠的立体节奏。作品既保留立体派的几何分解抽象特征,又隐含传统写实规律,展现出对艺术形态的独特调和。画中格里斯把几何的平面分割、色块的节奏安排、报纸与商标的拼贴有机地穿插在一起,被视为综合立体主义早期的代表性实践之一。
作品介绍
【名称】窗前静物
【类别】油画 、 名画
【年代】作于1915年
【作者】胡安·格里斯
【规格】116.5×89.2 厘米
【属地】现藏费城艺术博物馆
简介
胡安·格里斯(1887.3~1927.5)于1906年来到巴黎,他是在第一次世界大战后掀起的法国先锋派艺术的主要成员之一,在法国立体派集团中算是个年轻的理论家。格里斯擅长把立体派的理论加以系统化,使之便于宣传,并为人们所理解。而他的作品则预示着毕加索与勃拉克两人进入综合立体主义的领域。在这一幅《窗前静物》上,可以领会到两种空间,一种是立体主义的,一种是文艺复兴时代的。这两者 的结合使绘画产生了一种似是而非的实体印象。有时,格里斯也采用剪纸拼贴。大块的色彩是平面的,但从中可以感受到立体的交叠与重合,彼此穿插在一起。
从这幅画上,还可以看到近景倾斜的色块图案,把观者的视线引向打开的窗户,还有被统一在蓝色色块中的树林和建筑。所以这幅画是多面结构,它从立体主义的含糊概念中展示出传统的示物规律。
《窗前静物》作于1915年(116.5×89.2 厘米,现藏费城艺术博物馆,原属路易斯和沃尔特·阿伦斯堡收藏)。自1921~1927年间,格里斯又改变了原来的综合立体主义风格,使画面更加舒展奔放。
胡安·格里斯原名为荷塞·维多里诺·冈萨雷斯,是西班牙人的后裔,他本人于第一次世界大战前 8年迁居巴黎。
文物价值
《窗前静物》在立体主义发展中具有重要地位,其创作预示了毕加索与勃拉克进入综合立体主义的领域。胡安·格里斯擅长将立体派理论系统化,使之便于宣传和理解,对立体主义运动做出了理论贡献.
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