风景画

概述

风景画,又名景物画,是以风景为题材的绘画,如山川、树木、花草、建筑物等。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。

风景画在西方独立成科,有海景画、夜景画、街景画等主要分科。18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。19世纪后期,印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。

东西方差异

俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后,颜文梁作为早期的风景画家而知名,吴冠中的风景画富于民族情调。

中国山水画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样,在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。

这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中,不管是在东方古老璀璨的历史和文化中,还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中,这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较,有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

所以,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

当中国艺术家在儒道的影响下,致力于自身与天道的融合,西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同,就需要从他们不同的发展历程入手,从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料,它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。

所以,本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置,尽管叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养,尽管作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地,但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。当然两者之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点,这是直观明了了解两种艺术区别的最有效的方法。不管那一个民族的艺术,都有本民族特有的表达方式。譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时,非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。

所以,本文将具体我们分为以下几个方面进行论述:首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

历史溯源

东西方绘画各有自己不同的风景画传统。古代中国拥有历史漫长的自然审美的传统,山水画与风景画概念相近但不同。文艺复兴运动之前,西方的风景画带有强烈的象征性和理想化特点,或仅仅作为装饰;地理大发现之后,人对真实世界的视觉经验取代宗教和道德因素开启了欧洲人对自然的审美体验,成为现代风景画的基石。

西方早期风景画主要作为画面的背景出现,独立的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲,但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。

西方风景画的代表人物有文艺复兴时期的德国画家丢勒(Albrecht Durer)、阿尔特多费尔(Albrecht Altdorfer);17世纪的荷兰画家雷斯达尔(Jacob van Ruisdael)、霍贝玛(Meindert Hobbema)善于描绘真实景物;意大利的学院派画家阿尼巴莱·卡拉奇(Annnibale Carracci)与法国古典主义画家普桑(Nicolas Poussin)则依据文学与历史典故创作田园牧歌式的理想风景画和有古代神话人物点景的英雄风景画;18世纪意大利威尼斯画派的卡纳莱托(Canaletto)将城市风景画(Veduta)推广到欧洲各地;英国画家康斯太勃尔(John Constable)和特纳(Joseph Mallord William Turner)分别代表了外光写生和浪漫想象的两种风景流派;19世纪画家在风景刻画方面取得更大进步,法国巴比松画派以自然主义的外光写生著称,印象主义和新印象主义画家则以现代光色理论(色光?)为依据不断探索视觉再现问题,使风景画成为绘画中的重要门类。此外,俄国画家希什金(Иван Шишкин)、列维坦(Иссак Левитан),日本画家东山魁夷,中国画家颜文梁、吴冠中都是各自民族流派中风景画家的佼佼者。