《吉他与乐谱》

概述

【名称】吉他与乐谱

【类别】油画 、 名画【年代】1926年

【作者】格里斯【规格】65.1× 81厘米

【属地】纽约,丹尼尔·塞登堡夫妇藏。

《吉他与乐谱》是西班牙艺术家胡安·格里斯1926年创作的立体主义油画,尺寸为65.1×81厘米,现由纽约丹尼尔·塞登堡夫妇收藏。胡安·格里斯原名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯,1906年迁居巴黎后成为立体派重要成员,以“纸拼贴”绘画及将立体主义理论系统化著称。画面以吉他、乐谱、桌子等物象为元素,将其简化为几何色块组合。不同明度的红色、赭色与棕色构成背景,乐谱与吉他的浅色调形成视觉对比。作品通过数学化结构安排,融合三维空间幻觉与平面装饰性,体现格里斯对庞贝壁画、枫丹白露画派及古典画风的借鉴。创作方法上强调先构建画面抽象结构,再将物体形式依附其中,延续了综合立体主义时期“从演绎到综合”的理念。

作者简介

格里斯(Juan Gris,1887--1927)的立体主义绘画,以其清晰、简炼、纯正的风貌而引人注目。他是“纸拼贴”绘画最有创造性的实践者之一。他善于利用纯绘画要素加以综合而创造实体的物象。他还擅长绘画理沦,把立体主义的创见系统化,使其能被理解,从而对于立体主义的传播起到很大作用。

吉他与乐谱

格里斯出生于西班牙马德里,原名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯,1904起采用“胡安·格里斯”的笔名。他起初曾进人马德里工艺美术学校学习,曾受到“新艺术”及“青年风格”的影响。1906年,他由西班牙迁居巴黎,住在蒙马特的——所名为“洗衣船”艺术家公寓里,当时毕加索也住在那儿。格里斯很快便接触到正在发展中的立体派,并成为其中的重要成员。

在立体派的“综合立体主义”时期,格里斯的创作和言论显得较为突出。他主张把“面对自然来构图”与画面非客观的空间结构相结合。他的作画方式是,先经营画面的结构,再将题材与客观物象依附在这一结构上。他将这种“从演绎到综合”的方法,与塞尚的作画方法所作的比较,在现代派绘画史上颇有名气,以致常常被专家们引用:

“塞尚把一个瓶子变成了一个圆柱体……我则制造一个瓶子,一个出自圆柱体的特殊瓶子。塞尚为达成建筑而工作,我则从它那里走出来,这就是为什么我使用抽象因素构图,而当这些抽象色块变成物体的形式时,我再作调整。”(转引自尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》,四川美术出版社,1988年,第70页)。

格里斯1926年所作油画《吉他与乐谱》,充分显示了他的这种“立体主义空间与文艺复兴的空间(即写实空间,笔者注)完满的结合”。在这个画面上,所有物象都被高度地简化,吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等,在画中均显示为几何形的大色块。…—方面,它们作为基本的色块,按照某种数学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构,另一方面,则又显现为一个由客观物象所构成的现实空间。在色彩上,画家采用不同明度与纯度的红色、赭色和棕色作为深色块,将乐谱、吉它及窗户衬托得明亮而夺目。在这个和谐统一而富于节奏的色彩构成中,格里斯通过几何化的图形,创造了一个既具有三维空间幻觉,又充满平面感的绝妙画面。通过这幅画,可以看出格里斯的晚年创作对于往昔的庞贝壁画、枫丹白露画派以及古典画风的崇尚与追寻。