李杭

个人介绍

李杭(1926年7月20日—2018年6月21日),原名李育中,广东新汇人,中共党员,民盟成员,中国当代国画家,李苦禅长子。历任山东画院高级画师、李苦禅纪念馆副馆长、李苦禅美术馆副馆长、李苦禅艺术研究会名誉会长等职,华南师范大学文学院奠基人之一 。代表作有《安居图》《凯旋的拱门》等,作品用笔拙朴浑厚,承袭李苦禅笔墨风格,擅绘苍鹰、荷花等题材 。1947年毕业于阿城师范学校后,长期从事教育工作。

1985年离休后与妻子欧阳侃合著《外国优秀童话选》《新译全本格林童话》等作品,1994年加入中国作家协会。画作被吴昌硕、齐白石纪念馆及海外藏家收藏,许麟庐评其作"乃父之风",孙大石赞其"德艺双馨"。2018年6月因病逝世,享年87岁。

概况

李杭自幼生活在艺术家庭,亲聆父亲李苦禅艺术教诲、朝夕濡染,受益颇深。闲暇之余,承袭家法,笔耕不缀,潜心研究父亲博大精深的绘画、书法艺术,并博采历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等写意艺术之精华,又得著名画家许麟庐、著名艺术家凌子风和诸多国画大师的指教,作品笔墨苍劲、浑厚、拙朴、形神兼备,尤善画苍鹰、鹭鸶、菊花、芭蕉、荷花等。作品多次参加全国美展及在报刊发表,作品被美国、加拿大、日本、韩国等国家及港澳台地区的收藏家收藏。代表作品及传略已被选入《中国名家书画选》、《中国人才辞典》第四卷。其多幅作品被吴昌硕纪念馆、齐白石纪念馆、绍兴兰亭书法博物馆等收藏。

历史沿革

画家李杭,因为他是李苦禅的长子,所以大家都以为他画苍鹰一定最著名,其实他的作品题材众多,鹭鸶、菊花、芭蕉、荷花等,画路宽广,忠实承袭了其父的画风。

李杭出生在北京,因父亲李苦禅当时任教于杭州艺专,故给他取名李杭。他从小随父亲在北京长大,1950年考入长春东北会计统计专科学校,毕业后先后在鞍山、湘潭、酒泉等地的冶金系统工作,1979年调入了山东省冶金厅。李杭回忆道:“小时候父亲跟我说,你喜欢画画可以,但不能作为主业。过去俗话讲‘穷教书,穷画画’,靠画画维持不了家里的生活,还是要有一份正经的工作来养家,可以利用业余时间去画画。”就这样李杭听取了父亲的建议,考取了长春东北会计统计专科学校的会计专业,在冶金行业一干就是40年。工作期间他只能利用业余时间写字画画,《张迁碑》、《郑文公》字帖每本帖他都要临上35遍,每天都给自己留作业,并自觉去完成。他说:“我读小学时,功课中有大字、美术课。父亲教我持笔、写字姿势,指导我如何用笔,我临写颜真卿的《东方朔画赞碑》,从而为我日后的书法练习奠定了基础,直到现在我的楷书仍然是颜体风格。”如今对于李杭来说,他把每天练习书法、严格遵循父亲的教诲,当成是一种对父亲的深切怀念。

一方砚台

在李苦禅纪念馆陈列室中摆放着一方十分普通的方形砚台,经过了多年的研磨,砚台底部已经很薄了,却承载着一个父亲对儿子无限的关爱,也承载了儿子对父亲的怀念之情,围绕它有着一段鲜为人知的感人故事。

“这方砚台是父亲上个世纪三四十年代习字、作画用的。过去是没有现成墨汁的,写字画画都要靠自己来研墨。那时我就经常给父亲研墨,研好一砚墨汁需要一个多小时,可供父亲用一周的。每当我磨墨的时候,父亲常说的一句话就是‘非人磨墨墨磨人,这也是对你的一种磨练’。他告诉我磨墨要稳,速度不能快,手把住墨碇不能歪,研磨好墨汁后要及时把墨碇擦干,免得日后墨碇一干裂就碎了,造成浪费。”当时仅十一二岁的李杭因年幼而贪玩,急于求成,不是把墨研磨歪了,就是把墨汁溅到了画案上。刚开始得到的往往是父亲的训斥,后来慢慢悟得了要领,也就自然越来越多的得到了父亲的称许。有时除了研墨外,父亲还要李杭为他抻纸、换水、递颜料等,就这样一边看着父亲作画,一边感受着传统文化,日积月累,耳濡目染之间李杭便对中国画产生了兴趣。

两枚印章

李杭有一对印章,一方是白文的“李杭”,一方是朱文的“福杭”(福杭这个名字是当年李苦禅请一位名叫如慧的方丈给他起的名字,但从未用过)。这对印章对于李杭来说尤为重要,谈到印章的由来他回忆道:“我第一次见齐白石先生是由我父亲领着我到他家里去的。当时我们家住在北京柳树井胡同,离齐白石先生住的跨车胡同不远。第一次见到白石老人,就给我留下了深刻的印象。他衣着俭朴,面容慈祥,声音洪亮,留着银白色的胡须,很是精神。他家陈设很简单,大画案的旁边有一个玻璃的大鱼缸,里面养了很多虾。由于白石老人是湖南湘潭人,说话操着浓重的家乡口音,我听不懂,父亲就为我翻译。老人很善良,也没有架子。后来父亲经常带我去他家,每次去他都不闲着,不是在画画就是在刻印章,因常去,渐渐与老人熟悉起来。一次白石老人问起我的名字,几天后就将一对印章交给了我父亲。父亲说齐爷爷给你刻了两枚印章,还不快谢谢齐爷爷,我跪到地上就给老人磕了个头,白石老人和父亲见了都会心地笑了。”在“文革”期间,由于种种原因 ,李杭把那枚刻有“福杭”二字的印章丢失了,如今身边只剩下了“李杭”一方名章,使得他至今还在为此事深感惋惜。“如今我手上的这枚印章,平时是舍不得用的,只有在逢年过节之际才拿出来与家人一同把赏把赏。”说到这儿李杭沉默了,陷入了对往事的回忆中。

艺术风格 画中“品”

中国绘画最看重的是一个“品”字。从古代的画论《画品》,到齐白石老人强调的“所贵者品,所要者魂”,都说明“画品”和“人品”同样重要。对国画来说,它具体表现在作品的“意境”和“笔墨”两个方面。意境,不是简单的对所画对象的再现,而是作者对所画对象的理解,它本身体现着文化修养形成的胸怀和视角;笔墨,也不是简单的艺术技巧,而是作者在吸纳各家精华和刻苦磨练中逐渐形成的艺术功底和风格。缺少这两样,就不足以论中国绘画的艺术。

纵观李杭的绘画作品可以看出,他的艺术境界既普通,又有个性。李杭的花鸟画与李苦禅的作品多有相似之点是很自然的,因为父子相濡以沫多年,哪能不留踪迹呢?因此,李杭的水墨艺术,不论是施彩还是积墨,也总有苦禅先生那气势磅礴、苍浑雄见之感。

艺术是需要创新的,这种创新又要经受起多少反复与挫折,所以这个“新”字给每一位探索者都带来了痛苦与折磨。李杭深谙这一点,为了探索花鸟画的新格调、新韵味,李杭一方面研习父亲博大精深的绘画、书法艺术,一方面有意识地汲取历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石艺术之精华,得画家许麟庐、艺术家凌子风和诸多国画大师的指教,终于使得他在用笔上能化古法于我法,“处处变化、处处统一,笔虽有尽而意无穷”。作品新颖多变,绝无重复。

作品

李杭笔下的《三鹭鸶》、《富贵吉祥》、《安居》、《荔枝竹鸡》、《渔鹰荷花》、《山河壮》等作品都可以说是情与景、形与意在新观念下的巧妙结合,线条简洁明快,背景大胆省略,加之明暗相间、水墨朦胧的意境以及造型的简单与夸张、构图的机智与巧妙、视角的特殊与新奇、墨彩的秀雅与对比,都给人一种充满生机的动感与鲜活的气息。

评价

孔子曰:“吾十有五,而治于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十从心所欲,不逾矩。”而今已是古稀之年的李杭是一位永不满足,执着追求又不断探索,不断创新的艺术家。他除潜心书画外,还在鉴定上多有研究。他说:“父亲李苦禅的艺术与人生充满着博大的民族情怀和人文精神,其艺术作品充分体现了中国传统文化思想与智慧,蕴含着禅宗画的深意和‘易’学之理。以‘大自然中取画稿’的理念使他开拓了中国近代大写意绘画的新途。而我要在前人艺术思想的基础上,争取走出一条属于自己的绘画道路,创出一片自己的艺术天地。”