《三个舞蹈者》

作品简介

【名称】三个舞蹈者

【类别】油画 、 名画

【年代】作于1925年春

【作者】毕加索

【规格】215×143厘米

【属地】现藏伦敦泰特画廊

概述

自《亚威农少女》 之后,毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908年至1910年间,他的一批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年后,他所绘的物体更 加支离破碎,还出现了印刷符号,甚至加用"贴纸"技术。人们称他前一段的立体主义为"分解立体主义时期";后一阶段为"综合立体主义时期";两个时期的联 合,即是毕加索的"立体主义"的繁盛阶段。如《奥尔塔的工厂》、《拿曼陀林的女人》、《女人头像》、《康惠勒肖像》、《伏拉尔肖像》等等,都属于前一阶段 的立体主义,是运用纸片和剪报拼贴的作品。如《玩纸牌、玻璃杯和酒瓶》(此画又称《法兰西万岁》)、《少女肖像》等,则属于后一阶段的立体主义。

三个舞蹈者

1916年,毕加索协助在法国巡回演出的俄国吉佳列夫芭蕾舞团,为他们设计了布景和服装。并认 识了该团芭蕾舞女演员奥尔加·柯克洛娃,最后与她结了婚。这一舞团在俄国十月革命前夕有很大的影响。毕加索与之合作并与他们一起到意大利。去意之后,毕加 索又改变了倾向,转向古典主义画风。古希腊罗马和文艺复兴的艺术品唤起他对古典绘画的崇拜。他以严谨的手法画了《扶手椅中的奥尔加》(1917年)、《扮 作滑稽角色的保罗》(1924年)等。他还在画上加进了沙子,他的代表作《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等就是这样画成的。 1925年,毕加索参加了超现实主义的第一次展览。

这是他和布勒东交往的结果。不过,布勒东嫌他的形象太依附于具象,毕加索便否定超现实主义者。此后,他又探索新的抽象形式,以唤醒他往日对体积和块面分解的兴趣,出现了这一幅具有阶段性的杰作《三个舞蹈者》。

《三个舞蹈者》中有自然主义因素,他把眼睛、胸部、四肢等的位置全部摆乱了,找不到一点推理的 因素。眼睛移向头部边缘,胸部有一只眼睛,并首次将脸的正面与侧面拼在一起。他不再需要"秩序",只需要构成。他在与阿太里阿德谈论素描时这样说:"我不 是模仿自然,而是面临自然。"这幅画与他在1921年画的《三个音乐家》可谓姊妹篇,都是几何形象的重新构成。

《三个舞蹈者》,左侧那个露齿狞笑的舞女的头,已倒向左边,动作却很轻松。她抬起一只脚;中间一个舞女举起双手,乳房高耸。这三个形象比他在《亚威农少女》上的形象要明朗些,人们称他以前的立体主义是原始立体派,这一幅《三个舞蹈者》为抒情性立体派。

创作背景

这幅画《三个舞蹈者》被视为毕加索对人体疯狂肢解的发端,超现实主义的追捧是毕加索更强化了对人的潜意识的表现。三个纤细的舞女正在狂舞,其中中间的舞女张开双臂,扬起头,挺着胸,像十字架一般;左边的舞女则头向后仰,而右边的人则像一个男人的侧面,钉子般纤细的手正拉着对面女人的手不停旋转。被欲火与死亡蛊惑的舞女疯狂地扭动自己畸形的身体,透出一种撕心裂肺的极端情绪。狰狞的面孔,扭曲的舞姿,鬓毛般的头发,都显示出所谓的“痉挛之美”,是一切人类悲观情感的总爆发,是活生生的世界末日的巨大梦魇。从中我们可以曲折看出画家在当时所面临的困境,在奥尔佳与泰蕾丝两个女人之间挣扎的毕加索的真实感受,这也许是常人所不能承受的,但对于艺术家来说,不啻于最好的情感体验和心灵素材。

作品赏析

毕加索安排了三个舞蹈者,中间一人头部昂起,乳房高耸,双手抬举,表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑,身躯倾斜;右者扬手踢腿,大部分没入阴影之中,左右两者联手,共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了,看不到一点推理的因素,眼睛移向头部边缘,那是一只仰视命运的眼睛;连胸脯上都长着一只,那是窥视内心的眼睛,仿佛在倾诉,又仿佛在哭泣。在这里,没有秩序,只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时,毕加索说:“我不是模仿自然,而是面临自然。”那么面临的自然又是什么?当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端,当她所得到的关心越来越少时,她怒不可遏,朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒,由愤怒而狂暴,由此而诞生了《舞女(三个舞者)》,当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价,说自己的画“一半是上帝,一半是魔鬼”,那么这幅作品属于哪个一半呢?作背景看,另一个诱因,来自超现实主义运动,这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称:“美是痊孪病态的”战争后遗症,绘画艺术亦不例外。

参考资料