王原祁《春崦翠霭》

作者简介

王原祁(1642年-1715年),字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,王时敏之孙,中国清代画家。

概述

清初四王中,王原祁的作品最容易辨识,他在设色上喜欢青绿、浅绛并用,构图上喜欢垒石成山的画法,用笔上强调笔力沉稳。这样标志性的特征,往往就是一个画家的风格。画风的形成是一个画家一辈子的追求,对于传统画家来讲,能够画出自己的特色已经很难了。对于王原祁来讲,他想要形成自己的风格更难。因为他有一个比他还要出名的画家爷爷,四王中的王时敏是他祖父,而王时敏是董其昌的弟子。出生于这样的家族,王原祁要比寻常画家幸运很多,也不幸很多。说他幸运,那是因为他可以接受画坛大师的指导;说他不幸,如果他画得不好,很容易被自己的祖父挡住光芒。还好,王原祁十分争气,最终形成了自己的风格,成为与祖父齐名的画坛大师。

明末清初画家《春崦翠霭》局部

提到王原祁的作品,专家给出的评语常常是,中年秀润,晚年苍浑。这幅《春崦翠霭》是王原祁63岁时的作品,两种风格兼而有之。画名中的“崦”字泛指高山,传说中太阳在这里落下。王原祁创作这幅画就是为了表达,高山深壑气象万千的美景,同时抒发他自在洒脱的人生追求。从总体看,整幅作品画得十分精巧,他在描绘山势脉络的时候特别注重视觉上的美感。由于过分精巧,似乎有了一种观赏盆景的感觉。那就美则美矣,缺少气魄。

有人也许会问,刚刚说完王原祁的作品苍浑,怎么又没有灵魂了?其实,苍浑更多是强调王原祁的笔墨技法,这和作品呈现出的整体面貌一点也不矛盾。王原祁画这幅作品,依旧保持了他注重装饰性效果的本能。王时敏对他影响很大,从小受到的审美影响往往伴随终身。在这种情况,他想要突破只有在技法上反复磨练,练就一身无人能敌的笔墨功夫。于是王原祁临摹了很多名家作品,在临摹中他发现元代画家的作品最适合表达文人意趣。并且王原祁在学画过程中由于过分注重锤炼技法,让他的作品总有一种似曾相识的感觉。他想打破这种平庸,所以特别注重表达情怀。

明末清初画家《春崦翠霭》

从传世作品来看,王原祁画得最好的就是青绿、浅绛并用的设色山水。画这类作品时,他格外认真。画面上方有两行题款,写明这幅作品是致敬元代名家黄公望,但却很难看出来有黄公望作品中的洒脱率真。造成这样的结果是因为王原祁缺乏写生观察,他画一些“约定俗成”的内容能够得心应手,让他独辟蹊径就会暴露缺点。于是他尽可能地按照自己的理解去学习黄公望的作品。

这幅《春崦翠霭》曾经上过拍卖会,拍出了1800余万元的高价。这样的价格反应出几个信息,装饰性风格强烈山水画还是有市场的,王原祁的精品山水因其壮美华丽,更受资本青睐,同时王原祁的风格在清初画家中也是自成一派的。

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