《在红色安乐椅上睡着的女人》

作品内容

【名称】在红色安乐椅上睡着的女人

【类别】油画 、 名画

【作者】毕加索【规格】130×96.5厘米

属地】现归纽约一私人(Mr.and Mrs.Victor W·Ganz)收藏

创作背景

自《亚威农少女》之后,毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908年至1910年间,他的一 批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年后,他所绘的物体更加支离破碎,还出现了印刷符号,甚至加用"贴纸"技术。人们称他前一段的立体 主义为"分解立体主义时期";后一阶段为"综合立体主义时期";两个时期的联合,即是毕加索的"立体主义"的繁盛阶段。如《奥尔塔的工厂》、《拿曼陀林的 女人》、《女人头像》、《康惠勒肖像》、《伏拉尔肖像》等等,都属于前一阶段的立体主义,是运用纸片和剪报拼贴的作品。如《玩纸牌、玻璃杯和酒瓶》(此画 又称《法兰西万岁》)、《少女肖像》等,则属于后一阶段的立体主义。

《在红色安乐椅上睡着的女人》

1916年,毕加索协助在法国巡回演出的俄国吉佳列夫芭蕾舞团,为他们设计了布景和服装。并认 识了该团芭蕾舞女演员奥尔加·柯克洛娃,最后与她结了婚。这一舞团在俄国十月革命前夕有很大的影响。毕加索与之合作并与他们一起到意大利。去意之后,毕加索又改变了倾向,转向古典主义画风。古希腊罗马和文艺复兴的艺术品唤起他对古典绘画的崇拜。他以严谨的手法画了《扶手椅中的奥尔加》(1917年)、《扮 作滑稽角色的保罗》(1924年)等。他还在画上加进了沙子,他的代表作《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等就是这样画成的。 1925年,毕加索参加了超现实主义的第一次展览。 这是他和布勒东交往的结果。不过,布勒东嫌他的形象太依附于具象,毕加索便否定超现实主义者。

此后,他又探索新的抽象形式,以唤醒他往日对体积和块面分解的兴趣,与《镜前的少女》 同一年完成的《梦》(又称《在红色安乐椅上睡着的女人》),就平面分解特点来看,两者有异曲同工之妙。但后者显然要简洁得多。只用线条轮廓勾画女人体,并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解,稍稍作了夸张划分。色彩也极其单纯。这两幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是 形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。

借用美学家卡·古·荣格*(C·G·Jung)的一句话,这叫做"无意识的集合体"。