书画百科-书画艺术网旗下最专业最具权威的书画艺术百科  > 所属分类  >  画家   
[0] 评论[0] 编辑

安迪·沃霍尔

(图)安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔(AndyWarhol,1928.8.6-1987.2.22,港台地区译为安迪‧沃荷)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院(CarnegieInstituteofTechnology)学习。1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。
#3$$#%%%%%%%6$

概述

安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的领袖。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像,让人像看电视一闪尔过,而不是欣赏绘画般仔细观看。 #3$$#%%%%%%%6$

他的作品,突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社会中最令人们记得的形象符号。

沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩,使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。

www.shuhuabaike.com


他有一种直觉,能从数百万大众传媒递送的照片和图像中,找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后,以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价,如果有人反感他的绘画,也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪,沃霍尔们的波普遗产,不管是对西方还是东方,仍有着巨大的现实价值和特殊意义。 www.shuhuabaike.com

1928年出生于美国的安迪·沃霍尔是捷克人的后裔,一个享乐主义者,20世纪波普艺术的最著名代表人物,他“歪曲或包装“过毛泽东,玛丽莲·梦露,UV乐队,可口可乐美元和Channel五号,尤其是他对UV从内容到形式的设计,令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹,而UV自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。安迪·华荷的名言是“与其看他们写的书,不如看他们怎么选内衣。

#$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%


#$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

生平

安迪·沃霍尔(图)作品
作品
少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生,在师长的鼓励下,决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作,但很快便在纽约流行艺术界打响名堂,最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等,这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼(The Factory)中,经一些业余助手大量生产和复制,mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年,沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人,不论是一卷厕纸或一个厕板,只要盖上他的印章,随即便时髦起来!六三年起,沃霍尔的野心转到电影界,执导了一系列实验电影,例如《Kiss》《吻》、《Bitch》、《雀西女郎(The Chelsea Girls)》等,题材相当大胆,挑战了不少性别样版战,和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》《口交》,全片只是男主角的面部特写,而镜头以外,另一个男人正为他口交;65年的《My Hustler》在同志性圣(性)地Fire Island拍摄,故事描述两名同志,一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠;68年的《Flesh》以男妓为材,是最早一部谈到男性性工作者的电影;68年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱;65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film;《Empire》一片全长8小时,镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶,难怪是cult film系列的经典之一,愈难哽的人愈多人信奉。 www.shuhuabaike.com

有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演,他们说的也是事实,因为安迪的不少影片基本上用不着“导演“这个动作,他的摄影机只是对着某个物体,比如一个熟睡的人,比如,帝国大厦,然后就让他的摄影机几个小时,几个小时地运转。不过,他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代,甚至这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限,使之转化成情节和事件,藉此,他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用,人们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。

#3$$#%%%%%%%6$

《帝国大厦》一片全长8小时,镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶,难怪是cult film系列的经典之一,愈难哽的人愈多人信奉,本辑收录的是60分钟精华版。1963年的《口交》,全片只是男主角的面部特写,而镜头以外,另一个男人正为他口交。片长41分钟。34 分钟的《吻》是安迪·沃霍尔最有名性三部曲之一。

#$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及马丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品,哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”(尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》,侯翰如译,四川美术出版社,1988年,第247页。)他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐,”他解释说:“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说,没有“原作”可言,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”(罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》,刘萍君等译,上海人民美术出版社,1989年,第307页。)实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 www.18art.com

玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

#$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

绘画生平

安迪·沃霍尔(图)绘画作品
绘画作品

www.18art.com

沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像,让人像看电视一闪尔过,而不是欣赏绘画般仔细观看。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

他的作品,突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社会中最令人们记得的形象符号。 #3$$#%%%%%%%6$

沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩,使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。 www.shuhuabaike.com

他有一种直觉,能从数百万大众传媒递送的照片和图像中,找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后,以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价,如果有人反感他的绘画,也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪,沃霍尔们的波普遗产,不管是对西方还是东方,仍有着巨大的现实价值和特殊意义。

www.18art.com

电影创作

安迪·沃霍尔生前曾扬言,在潮流急转的世代,再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度,潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套!然而,沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向,虽然他曾自谦地称:“Idon’tthinkmyarthasanylastingvalue。”但艺术价值不同艺术价格,它往往超越拍卖行的叫卖,真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。 www.18art.com

1963年起,沃霍尔的野心转到电影界,执导了一系列实验电影,例如《Kiss》《吻》、《Bitch》、《雀西女郎(TheChelseaGirls)》等,题材相当大胆,挑战了不少性别样版战,和打破许多对男人胴体的迷信─1963年的《BlowJob》《口交》,全片只是男主角的面部特写,而镜头以外,另一个男人正为他口交;1965年的《MyHustler》在同志性圣(性)地FireIsland拍摄,故事描述两名同志,一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠;1968年的《Flesh》以男妓为材,是最早一部谈到男性性工作者的电影;1968年的《LonesomeCowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱;1965年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cultfilm;《Empire》一片全长8小时,镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶,难怪是cultfilm系列的经典之一,愈难哽的人愈多人信奉。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

艺术评论

安迪·沃霍尔(图)创作的作品
创作的作品
按照安迪•沃霍尔自己的说法,他和文学家杜鲁门•卡波蒂秘密订婚十年,每日一封鱼雁频传,相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像,他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。

www.18art.com

或许应该感谢安迪•沃霍尔,正因为1960年代席卷一时的波普运动,同性恋成为一种身份标示,连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面,作为青年亚文化和地下文化的表现,获得了某种生存权利:波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。 www.18art.com

另一方面,在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上,却到处都是安迪•沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪•沃霍尔的致敬;几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪•沃霍尔《帝国大厦》风格的回声;还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪•沃霍尔的生活哲学,他的一句名言被反复引用:“在未来社会,15分钟内,每一个人都能获得成功。”安迪•沃霍尔曾说:“人生下来就像被绑架,然后被卖去当奴隶。” #3$$#%%%%%%%6$

美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉•苏莲娜刺杀安迪•沃霍尔。安迪•沃霍尔遇刺后一直没有康复,1987年死于外科手术,维米莉被判3年徒刑,她声称安迪•沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪•沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版,成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗,一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来,边缘并不永是边缘。

www.shuhuabaike.com

安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中,由于他选用题材和创作内容的广泛,作品开始突破以往单一模式,体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制,完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。

www.shuhuabaike.com

沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用,不断利用传媒而重复传媒,他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注,为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。

www.shuhuabaike.com

艺术是生活的艺术,生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性,安迪•沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下,西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。 www.18art.com

以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

相关词条

易茗 安娜·苏
邓达智 范晓玉
屈汀南 计文波

www.18art.com

  www.18art.com

  www.shuhuabaike.com

参考资料

[1] 经济观察网 http://www.eeo.com.cn/zt/zyhz/zuopin/2008/09/05/112609_1.html www.shuhuabaike.com

[2] 艺术网 http://www.artron.net/showpic.php?AttachmentCode=16222

#$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

附件列表


0

词条内容仅供参考,如果您需要解决具体问题
(尤其在法律、医学等领域),建议您咨询相关领域专业人士。

如果您认为本词条还有待完善,请 编辑

上一篇 安德鲁·怀斯    下一篇 宋丹凤

同义词

暂无同义词