张玉刚

张玉刚自幼与山水结缘。少年起即拜乡间艺人学画，其师喜画梅兰竹菊，而张玉刚却独钟山水。1985年至1988年他进入中国书画函授大学深造，系统学习山水画法，学业期满以优异成绩毕业，并获优秀学员称号。后相继师从华东师大苏春生教授、上海美院白丁先生研习山水，技艺大进。这些年他的作品多次参展并获奖，有的流传到日本、韩国、台湾等国家和地区。山水《春韵图》于1990年捐献给北京亚运会，《祝君长寿》入选20世纪中华掇英大画册，《高原风情》、《高原秋色》入编中国美术大汇，《青山烟云》入编中国国际文学艺术博览，《高山流水》入编20世纪中国著名书画家大典，《巴山烟云》入选日本东京国际第三届书画大展并获银奖。 #3$$#%%%%%%%6$

1991年5月1日，他开始了对长江沿岸1年之久的徒步考察写生之旅。当时，他只携带着水壶、茶缸、画具、几件换洗衣服和不足白领阶层1个月工资的生活费用。从家乡青州出发，乘火车至青海省玉树藏族自治州，然后自长江之源头开始了征程。一年中，他途经6省、56县市、8个少数民族地区，步行4500公里。

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考察写生，使得他眼界大开。他利用爬山越岭休息的空隙，静静地观察山脉的各种现象和变化，发现古人在创作山水画中所说的各种不同皴法，绝不是凭空想象出来的。比如被古人称作披麻皴的，正是土山坡被雨水冲刷而形成的一道道深浅不同的短线；而巨石断裂，则被称作“斧劈”；山坡转折，而被喻为“解索”；林木覆盖山峦而称为“米点”，等等。而这一切，的的确确都在大自然中活生生地存在着。由此举一反三，他认为画杂草丛生没有树木的地方，可用干散锋笔竖擦而成皴，而大山山脉连绵转折，又像荷叶皴。张玉刚的收获是丰富的。考察回来，他手头的写生稿、日记、心得体会攒了厚厚一叠，其中仅写生稿就达800余页。

从1994年起，他先后至北京、上海、浙江、黄山、成都等地，在山东则先后去了威海、高青、淄川、临朐、泰山、济南等地，所到之处，少则十天半月，多则一年两年，边寻友边画画，不断打造新的自我。其间，他拜访过上海美院的白丁先生、华东师大的苏春生教授和中央美院的李天元先生，也结识了大量的民间艺人。尤其在北京的近两年，他寄居近郊的画家村，经常去中国美术馆、荣宝斋等处观摩古今名画，在村里则经常与南来北往的画家们交流。在成都，他经常到送仙桥艺术城书画店，学习四川当地画家表现长江的风格形式，逐步掌握了以浓重的水墨作画，而用色彩来点题的手法。在经过了数年蓄势之后，2003年10月张玉刚开始创作《江山万里图》。他把考察期间的零散写生重新加以整理，按照此前形成的整体构思，用钢笔、碳素、绘图纸勾勒成一个长卷，宽0.20米，长60米，作为底稿备用。为了不受或少受干扰，他先后去成都和当地的两处僻静之所，闭门谢客，潜心创作。历时一年半，现在已基本完成了作品。他参加青岛艺术博览会的作品，就是在他完成《江山万里图》以后创作的，其意境与技法“又上层楼”。

张玉刚的作品深得中国山水画之精髓，崇尚传统而又不拘泥于旧法，自觉创新又不流俗于浮躁，因而厚重而扎实，有一种自然流畅而又大气磅碍的感觉。看他的山水作品，会把你带入一种宁静的世界，让你体会人和自然融为一体的感觉。这是他吸取天地精华，师法自然而成就的“大道”。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

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