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黄阿忠

黄阿忠
黄阿忠
黄阿忠,1976年上海戏剧学院毕业,为中国美术家协会会员,上海大学美术学院副教授。绘画作品参加中国上海首届青年美术作品大展,中国上海首届86海平线联展,首届全国水彩、水粉画展,新架上油画展,中国油画精品展中国油画艺术大展。作品获首届青年美术作品大展优秀奖。作品被中国美术家协会上海美术家协会、福建美术馆以及国外艺术机构等收藏。
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展出记录

1979年参加上海、武汉十二人画展
1982年在上海举办个展; www.18art.com
1985年参加前进中的中国青年画展;
1986年参加海平线画展,获首届青年美术作品大展优秀奖;在福州举办个展;
1987年参加首届全国水彩、水粉画展;
1988年参加第三届全国新人新作展;参加首届中国油画展;

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黄阿忠
黄阿忠
1989年参加第七届全国美展;参加洛杉矶国际艺术博览会;
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1993年参加第二届全国水彩、水粉画展并获优秀奖;
1994年参加第二届中国油画展;参加第八届全国美展并获优秀奖;在日本高崎广濑画廊举办个展;
1995年参加新架上油画展;在日本东京举办个展; #3$$#%%%%%%%6$
1997年参加中国油画艺术大展;在上海美术馆举办黄阿忠油画展;在日本群马举办个展;
1998年参加上海百家艺术精品展;在上海杰画廊举办个展;

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1999年参加第九届全国美展;
2001年参加上海美术作品大展;
2002年参加水墨状态·中国水墨名家邀请展;
2003年参加穿越沪杭·水墨小品展;参加上海油画邀请展;参加第三届中国油画展;
2004年在马来西亚吉隆坡举办个展; www.18art.com
2005年在上海美术馆举办印象与心象——黄阿忠油画作品展
2006年参加精神与品格——中国油画研究展;在韩国首尔举办个展; www.18art.com
2007年参加人文江南——江、浙、沪油画邀请展。金爵艺术沙龙——2007中国当代名家作品展。

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拍卖档案

黄阿忠 古巷
黄阿忠 古巷
黄阿忠2002年作静物油彩画布

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黄阿忠2004年作欧洲印象布上油画
黄阿忠1996年作花卉布面油画
黄阿忠2005年作城堡油彩·画布
黄阿忠2004年作红桌子布画油画 #3$$#%%%%%%%6$
黄阿忠秋 #3$$#%%%%%%%6$

黄阿忠红色的台面
黄阿忠1992年作田园油彩画布
黄阿忠2005年作有吉它的静物油彩·画布
黄阿忠1995年静物布面
黄阿忠静物系列·花布面油画
黄阿忠2003年作瓶花油彩画布框

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黄阿忠2005年作忆写江南布面油画
黄阿忠2005年作静物布面油画
黄阿忠2004年静物布面油画
黄阿忠2003年作静物油彩画布框
黄阿忠2003年作静物桌上的器皿布面油画
黄阿忠2004年作江南风景油彩画布框

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黄阿忠1998年作静物系列之秋布面油画
黄阿忠2004年作威尼斯的回忆布面油画
黄阿忠静物布面油画
黄阿忠2005年作失去的风景布面油彩
黄阿忠2004年作静物NO.19布面油画
黄阿忠2004年作静物NO.1布面油画

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黄阿忠静物
黄阿忠2005年作欧洲印象布面油画
黄阿忠2003年作静物布面油画

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作品评价

黄阿忠-宏村
黄阿忠-宏村
作为油画家,黄阿忠已经广为人知。不仅是在海上画坛,在中国画界也算是知名的人物。但作为国画家的黄阿忠,却是鲜为人知,如深巷美酒。在美术领域,油画和国画是两个不同的画种,犹如两个不同的声部。既画油画,也画国画,这种“一个人的二重唱”,黄阿忠其实已经唱了二十来年了。
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在一个人的二重唱中,阿忠的油画颇像西洋的铜管乐,鲜丽多彩激越奔放。而他的国画恰似江南丝竹,雨意绵绵流水潺潺,以墨代彩,以简胜繁,把色彩的表现空间压缩到极致,散发着江南民居粉墙黛瓦独有的韵致,温婉含蓄。前者是翡冷翠蓝天阳光下的伟男子大卫,后者是烟雨迷离中蜿蜒而去江南女子温润而娇小的背影。

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他的油画是叙事的真实的物质的,画面的角角落落充满了讲点故事的热情意味。而他的国画则是抒情的、虚拟的、精神的。它们不像阿忠的油画那么阳光灿烂,却带着一份月光的柔和澄净口吻,不紧不慢地倾诉着阿忠对山川景物的诗性感受,倾诉着他内心深处对美的又一种挚爱。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花,凌波蹈虚,恰似雾中花水中月,随时都会飞离身后的那张宣纸和真实的世界,飘然而去。它们的存在,只是为你开展一扇通向意境的柴扉和铺着苔藓的小径。 www.18art.com

如果用诗来比喻,阿忠的油画有着西洋十四行诗的华丽气度,而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府,清新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐人绝句,几根线条、三二墨块、空灵隽永,言有尽而意无穷。绝不像时下流行画风中的江南水乡,逼真啰嗦到令人生厌。尤其是经过他心智改造的现代构成,完全摆脱了剑拔弩张的生硬狞厉,不动声色地使水乡融合了古典的诗意和现代的形式。他的山水则是七言律言,结构严谨之中又不失变化的自由和节奏的灵动。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

在我看来,阿忠的国画有三个特点。一是人性。他画荷花江南画山水,并非无病呻吟。他想表达自己对大自然的人文关怀,希望人们生活的世界和他画中的世界一样美好,更自然因而更人性。因此对于自然,人们要像关爱人类自身一样地关爱它们。二是诗性。他是把国画当作诗来写的。他的每一件作品都能让人们生发出诗意和诗情,而且是来自中国文化传统的天人合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极端聪明的画家,甚至不乏狡猾当然决无坏心,或者说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作底子,但他不卖弄死功夫。他画得很空灵,举重若轻,身轻如燕,以无招胜有招。你看他画的水乡,完全是灵性的十足流露,一点不吃力还让你喜欢得不忍离去。

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职业生涯

艺术需要悟性,这种“悟”,缘于画家的个性、修养、气质,以及审美理想的综合体现。开悟得道,融会贯通,黄阿忠通透于其中,他尤其注重“气”的表现。艺术创作中的气场,不仅综合了大自然生命力的元素,而且还和作者的才情学养、精神气质以及时代气息密切相关。

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黄阿忠 2005年作 城堡
黄阿忠 2005年作 城堡
黄阿忠是一位多才多艺的画家,从规范的角度讲,毕业于上海戏剧学院的他是位有影响的学院派油画家。然而,见过黄阿忠的中国画书法、乃至如今又玩上陶瓷艺术后,人们都会用惊愕的眼神作出反映:真是一个鬼才,竟将各种门类的艺术样式把弄得如此像煞一回事,且轻松自如妙曼生趣。不仅如此,他的文笔一如他手下的绘画作品,但见一篇篇散文,写得流畅舒缓富有韵律和灵性。这还没完,他的围棋棋艺在绘画圈内数一数二,据他自己说,业余二段是绝对的。这是作为艺术家的一种天赋,这种天赋对黄阿忠来说也许是与生俱来,当然离不开他自身的努力。以他自己的体会来说:“艺术的根本在于发现,世界上一切事物一经触发便可产生无穷的想象,从而将这些对于事物的想象构成一个新的境界。” #3$$#%%%%%%%6$

艺术需要悟性,这种“悟”,缘于画家的个性、修养、气质,以及审美理想的综合体现。开悟得道,融会贯通,黄阿忠通透于其中,他尤其注重“气”的表现。艺术创作中的气场,不仅综合了大自然生命力的元素,而且还和作者的才情学养、精神气质以及时代气息密切相关。所以,品赏黄阿忠的作品,给人的直觉感受是气畅灵动。绘画创作过程是意象营造的过程。近年来,人们从黄阿忠的油画《花卉系列》中,注意到了一种寄寓个人的情感和对现实世界的感受。独特的造型与优雅的色彩,流露出表现主义的意象,而这种意象是和缓的、沉着的,透露出丰厚的传统功力与文化修养。大凡阅历丰富的画家继承了中国传统艺术中写意的精髓,结合油画的表现技法,以风景、物体、人物为对象,描绘出了独特的人文景观和现实生活。黄阿忠即是也。

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“画画需要刻苦研究,耐得寂寞,需要面壁十年。但却不能把它看做是一件痛苦的事。”黄阿忠回想自己一步步走过来的创作路程,是有较多心得和感慨的。他说,画家需要一种极为轻松和平静的心态去完成每一件作品,这样的作品才能融入画家的思想、情感,才能深得画中三昧,才能运用色彩、线条、构图及画中的对象打动观众。然而,这种轻松、平静,却需要画家用“心”投入,需要“心悟万物”,用“心”将万物组成一个新的境界,用“心”去想象并创造出属于自己的绘画语言和独特的艺术风格。

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黄阿忠水墨画展
黄阿忠水墨画展
从上海戏剧学院舞美系毕业后不久,黄阿忠于1979年参加了稍早于北京“星星”美展的上海的“十二人展”,此展在当时的上海颇有影响。在中共十一届三中全会以后,封闭文艺创作思想的冰雪消融了,这些艺术家怀着满腔热情,创作的作品表达了他们对艺术与社会、艺术与哲学等问题的审视与思考。他们敏锐而激奋,散发着不可抑制的创作欲望;他们打破了沉闷的艺术格局,摆脱了十年文化禁锢的惯性影响,体现了在作品中的个性表现。同年5月,《美术》杂志发表了评论文章,还特意向全国推荐展览会的作品,一时引起反响和争议。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

在黄阿忠寓所门前的一家小饭店里,当时参加“十二人展”的画家约占半数,其中有几位已定居国外。他们忆及当时操办展览的情景,个个激情盎然。有人提议将当时的作品再融合现在的创作办一次延续展览,遗憾的是当时的作品都已散失不知去向。中国艺术走过了风风雨雨,艺术创作路漫漫,回眸历史,更激昂艺术家的创作信念。那晚,他们眼里闪着泪光,唱起了带有美声唱腔的俄罗斯歌曲,真是情景交融,似乎回到了纯朴的充满理想主义的年轻时代。如今这12位画家,都分散在各自的工作岗位,依然在艺术的道路上孜孜不倦地奋斗着。

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20世纪80年代以后,黄阿忠的创作进入了多产期。他先后在上海、福建等地举办过十多次个展和联展。作品曾参加全国青年美展、第七、八、九届全国美展,第一、二、三届中国油画展,中国艺术大展等。也曾选送美国洛杉矶国际艺术博览会,并参加美国、法国、日本、朝鲜、澳大利亚、马来西亚等国以及中国香港、台湾地区展览,1997年在上海美术馆举办个展,均受到好评,很多作品被海内外藏家收藏。近年来,《黄阿忠油画选》《黄阿忠油画静物技法》等画册出版。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

身为上海大学美术学院教授的黄阿忠,除了在校将知识传授于学生以外,他把大量的时间放在创作上,他画油画、水墨画,也去申窑工作室画瓷瓶,最近,他无师自通地为自己刻了一方印章,钤印于自己创作的水墨画上,气息吻合十分协调。令金石书家亦眼睛一亮。

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黄阿忠用形象的语言对绘画创作作如下形容:艺术创作并不神秘,它好比一个学自行车的人.光从理论上掌握不行,一定得骑上车练,然后左晃右晃,前顾后盼,当一旦把稳了车龙头,骑稳当了,就再也不会注意左右龙头的平稳。车技高明了,你还会来两下单手骑、双脱手,或者走出S型等花样来。绘画亦是同理,你掌握了技法,就不会过多去考虑绘画的原理,而是凭着自己的感觉用色画线条。因此,从创作的根本来说,技法最终是不重要的。

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黄阿忠 荷花图一幅 立轴
黄阿忠 荷花图一幅 立轴
黄阿忠画西画亦画国画,两者问渗透互补,对此他从未有笔墨艰涩之感,这便是他的聪明之处。且录一段黄阿忠写的有关艺术随感的散文,可见他对东西方艺术融合的一种领悟—— #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

同样是水边人家,同样是弯弯的水道,流水悠悠流过。然这红墙白砖与横亘的“冈朵拉”分明是“西方的水乡”威尼斯。或许,这水从遥远的东方流于此巷,而后又向水城阿姆斯特丹流去,水是流动的,载着艺术从东方流到西方,又从西方流到东方。

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黄阿忠的水墨画经常在展览中露面,非常出挑。画中蕴涵着东方人传统中的艺术神韵,空灵飘逸有神来之笔。如非常抒情的《水乡系列》,色彩变化微妙而丰富、和谐而雅致,生动地营造出诗一般的意境。这恐怕与他爱读书有关,《老庄》中的“大象无形”、“五色令人目盲”之类的视觉理想在他的画面中得到了鲜明的体现。他的高明之处是将老庄思想中超然物我的境界成为他画面的美学主张,通过简洁的语言表现丰富的内涵,含蓄而统一,肌理与笔触保持着“过犹不及”的中庸方式。从黄阿忠的创作形态中,是否可以得到一种启发:表现主义不只是创作的动力,而是一种不断生成艺术体验的方式,一种与当下文化背景息息相关的个性化的艺术语言。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

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参考资料
(1)http://www.chinavalue.net/wiki/showcontent.aspx?titleid=84956
(2)http://www.trueart.cn/artist/31/ www.18art.com
(3)http://arts.tom.com/2007-10-31/00FF/08995971.html

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