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法兰克·盖里

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
美国建筑师法兰克.盖里(FrankO.Gehry,1929~)成了当今最受瞩目,也最受争议的建筑人物。这位在加州住了50几年的老顽童,70年代初期的作品就已显得不按牌理出牌,而被媒体描写为“加州坏男孩”(Californiabadboy),然而,随着时间与群众的考验,西班牙的毕尔包(Bilbao)古根汉美术馆分馆,及西雅图摇滚乐博物馆(TheExperienceMusicProject)的相继完工,坏男孩已长成为建筑史上,近代建筑潮流中的重要角色,而且可能是最成功的建筑革命家。
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成长历程

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
盖里原来是犹太裔加拿大人,小时候住在多伦多。童年时期的一个回忆对盖里日后影响至深。小时候,每个礼拜四,盖里都会跟着祖母,到犹太市场去买鲤鱼,买了鱼回家,放在浴缸里,年幼的盖里就会跟鱼玩上一整天。虽然每个礼拜五,祖母都会杀了那条鲤鱼做成鱼丸,但是鱼的形状、摆动和漂浮的情景,都已深深烙印在盖里的心中,成了感情上不可割舍的一部份。1947年,盖里18岁,正值青春期,全家从加拿大移民到美国加州洛杉矶,盖里从此就在这里生根。先是在南加大建筑系拿到建筑学士学位,然后到哈佛的研究所念都市计划。在传统建筑教育熏陶之下,盖里始终认为,建筑这一行是服务业,建筑师应该服务业主,倾听业主的需要,解决业主的困难,然后盖好房子。学生时代的盖里也崇拜过哈里斯(HarwellHamiltonHarris,50年代南加州建筑师,作品充满地域主义)和辛德勒(RudolfSchindler,20年代洛杉矶建筑师,作品表现国际样式),他也阅遍莱特(FrankLloydWright,1869~1959,美国建筑之父)的作品,最后认为柯比意(LeCorbusier,1887~1965,法国建筑师)是20世纪最伟大的建筑师。虽然刚开始盖里也受了典型“建筑士大夫”观念的影响,对比建筑设计更大尺度的都市设计及都市计划充满憧憬,他觉得,若对政治及社会身负使命的话,即使是为有钱人设计住宅都是可耻的。然而,他逐渐发现这些使命任务,不过是常常开会,然后写规划报告,报告中的伟大梦想却永无实现之日,于是盖里转回设计建筑小案子。从小尺度的设计中,盖里充分得到了真实感的乐趣。
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法兰克·盖里
法兰克·盖里
盖里刚踏出校门,进入社会之际,也如常人般进入事务所工作。就像19世纪初,年轻的艺术家毕加索一样──20几岁的毕加索,已经能够极熟练地用学院训练下的技法创作绘画──20几岁的盖里也早已花了很多时间学过建筑表现法、建筑透视图等技法,此时他专为像波特曼(JohnPortman,当时美国名建筑师)这类事务所画透视图。为人作嫁衣裳的这段期间内,盖里还曾带着妻小到巴黎工作,贫穷而年轻的他,每到周末,就开车到处印证建筑史课堂上所学的法国浪漫主义,结果却发现最感动他的只是那些坚实的雕刻而已!有一天,他来到Chartes(一法国小镇),那里充满了对历史的否定,盖里被这种叛逆的美感感动得大哭起来。盖里从欧洲回到洛杉矶,33岁,在身无分文下开了自己的事务所,同时也揭开了他人生舞台的序幕。这时,他开始质疑自己所画的美丽图面,盖里发现自己太容易沉醉在表现法逼真华丽的图面中,却无法将图面上的感觉,传递到真正盖好的建筑上。于是,他想了一个办法来补救:他不再自己画图了,他叫事务所里的结构技师来画建筑图,结构技师画的图,往往很没有个性,又丑又清汤,只有线条而已,然而盖里因此就不会被自己的画图技巧所蒙蔽,反而更能专心仰望真实的建筑物。盖里被解放了,跨入一个追求梦想与真实契合的境界。人们可以看到他接下来的40年迄今,他对建筑物的形式(梦想)与建筑物的材料(真实)的掌握,像驾驭两匹狂奔的野马,有时这匹跑得较快,有时那匹跑得较快,有时两匹合而为一,达到了驰骋的颠峰。

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设计理念

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
盖里60年代及70年代初期的多数作品,一直都不脱现代建筑主义的典雅与保守,他满腔想创造形的欲望,加上仍怀着服务穷人的热情,在端庄的建筑设计中无从宣泄。盖里勉强地从一些小住宅案得到了心理平衡。1964年,盖里35岁的时候,替洛杉矶当地的艺术家Danziger设计住宅,因此认识了很多本土艺术家,如KennyPrice、EdMoses之流,他发现自己与艺术家还蛮能沟通的,反而与当地建筑界格格不入。其它建筑师认为盖里太不严谨,怎么可以把工厂用的窗户真的用在建筑设计上,太可怕了。一直到60年代晚期,快要进入不惑之年的盖里竟从一种做模型的材料──瓦楞纸板中得到了创作灵感。盖里把这种便宜的纸板一层一层胶合起来成一大块,然后用锯刀切成各种实体形状──桌子、椅子,档案柜、门、地板等等,又便宜又坚固。盖里于焉产生与材共舞的莫大乐趣,这种材料容许他在一天之内就可设计兼完工,还可测试、修正,第二天再完成另一件成品。这种纸板家具还真的上市销售成功,便是有名的EasyEdge系列家具,在这一系列的纸板家具当中,人们可以看到盖里尚不敢用在建筑上的自由曲线出现了──虽然还只是两向度板状的弯曲,第三向度仍旧拘谨的保持平直。在家具上的牛刀小试,加强了盖里的信心,他深信高贵不贵的做法,总有一天可以实现在建筑设计上。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

就像19世纪末的西班牙名建筑师高第(AntoniGaudi,1852~1926,有很多艺术家朋友替他执行建筑上的装饰品)一样,盖里的建筑作品深深与与周围的艺术家朋友互动,他替这帮朋友设计工作室或住宅,用他们的过程、他们的语言、他们的态度、他们的能力和他们的手工,与建筑做了巧妙的结合。然而正因为如此,建筑界更是把盖里推到边缘了,对他的作品不屑一顾,视他为傻瓜。在这被显学排挤的时期中,盖里也替当地的开发商设计了一些商业建筑,圣塔摩尼卡购物中心(SantaMonicaPlace)就是一个成功的例子。在这个外形方整的案子中,六层高的立体停车场的外墙,遮着一层漆上白字的蓝金属网,是那种常用在小学操场边的便宜围墙,却让人耳目一新,盖里反复地使用这种廉价金属网在各个案子中,有意无意地探测业主或使用者的忍受极限。在不被同行认同的当儿,盖里还雪上加霜地不被妻子认同。据说他在婚姻触礁,又濒临一无所有的时候,去看心理医生。医师对他说,你这般光景,反正不能更糟了,索性豁出去吧。

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人生跨越

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
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学院派建筑师一方面对盖里看不上眼,一方面却也认为他还算是个成功的商业建筑师(因圣塔摩尼卡购物中心一案之故),因此邀请他来主持一场建筑师派对。盖里心中很不是滋味,不知该答应去当小丑呢,还是该去同一天在东岸哈佛的一场有关都市设计的会议。派对前一天的早上,合该有事,盖里福至心灵地跑去南加大听艾森曼(PerterEisenman,美国建筑学者,善用作品描述理论)演讲,演讲中艾氏提及正在设计的几个小住宅案,及从画图中得到的乐趣,还提到织品般的品质,说话就像一个艺术家一样。盖里当场深感心有戚戚焉,于是会后便趋前与艾氏攀谈起来,艾氏把盖里带进当晚的另一个建筑师晚宴中,盖里顿时从圈外人变成圈内人,第二天,放弃搭飞机往东岸,欣然赴邀主持派对。1978年,快要踏进知天命之年的盖里,正逢人生的转折点。第二位妻子在南加州的滨海小城圣塔摩尼卡住宅区中找到了一间屋龄50多年,不怎么起眼的小屋子,之前被医师劝告豁出去的盖里,这下找到了施力点。增建自己的住宅,预算、时间、外形、材料都在自己的支配之下。

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形式上,一个翻转的正方体,为传统的小厨房带来明亮及新的空间感;材料上,因为盖里还在破产的状态下,只能用小学操场的金属围墙网,工厂用的金属浪板,还有不加任何表面处理的三夹板等等,盖里的材料合唱着「只要我喜欢,有什么不可以」。笔者当时正巧在附近赁屋居住,早晨经常看到满头灰发的盖里,从车库开出一辆Nissan240红色跑车(在美国属经济款式),飙去办公室,笔者也常带房东去盖里家旁“朝圣”。房东的反应就如同当地的邻居一般:“这有什么好看,乱七八糟的”,他们却不知道,一位建筑巨星就要登场了。盖里自宅的这番建筑自白,吓走了常用他的开发商,处在经济压力下的盖里是又害怕又满足。建筑设计上,既然已经迈向了采用斜线的第一步,家具设计上就不必再有洁癖了,随之生产了一系列既结实又毛渣渣的ExperimentalEdges椅子系列。

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理念沿深

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
80年代初期,盖里继续追求自由曲线的表达,虽然他还不知道如何用在建筑上。从童年来的恋鱼情结,加上正与艺术家朋友RichardSerra合作设计一件桥的案子,盖里用玻璃做模型,表达鱼鳞,发现了层层相叠的美感,于是盖里堂堂进入了鱼的时期。他不停地画各种鱼的素描,彷佛鱼是完美的化身,而这完美是此时盖里的建筑设计所望尘莫及的。盖里因此养成了一个习惯,每当他设计做不出来的时候,他就开始画鱼,以卧薪尝胆的心情,提醒自己应该追求更完美的设计,如同完美的一样。刚好材料厂商Formica(富美家)请盖里用新美耐板系列ColorCore参加设计竞图。在沮丧与求变的挣扎中,盖里不小心打破了原设计成的灯,盖里觉得边缘不整齐的碎片美极了,于是叠起碎片,做成了鼎鼎大名的鱼灯。除了鱼灯,盖里接着还创作了蛇灯、老鹰灯、章鱼灯、鳄鱼灯等等,他逐渐摸索出如何用特定的材料去创造三向度扭转的曲线。

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尽管盖里在各种动物灯上的形与材料,都已达到出神入化的境界,他对建筑上形的运用,相较之下就别扭多了。既不能甘于垂直的端庄,又无法让轮廓饱满到畅所欲言的地步,于是他出现了几个干脆用具体对象代替抽象形式的凸槌作品。像加州航空馆增建案(CaliforniaAerospaceMuseum),业主没钱盖大型馆,连将来展览品的经费都无着落,却又希望设计能表达飞行的特性,于是盖里在建筑物临街面黏上了一架飞机,让建物内容不言而喻,加上八角体、球体、三角体各种几何空间,盖里形容这栋建筑本身就是展览品,就是一艘充满幻想的华丽航天飞机。另一个作品则是Chiat/Day(加州一家广告公司)办公总部,据说盖里和业主在讨论设计图时,正在为停车场的入口该长什么样子而伤脑筋,恰巧会议桌上有台望远镜,盖里拿来顺手放在入口处,想不到业主就答应了。盖里也没含糊,找来配合多年的艺术家老友ClaesOldenberg和CoosjeVanBruggen合塑出一台超大的望远镜当入口,而且它还不是纯雕塑,内部设计成研究室及会议室,目镜的地方正好是天窗采光。

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法兰克·盖里
法兰克·盖里
此时的盖里,对建材的运用就显得自如多了。他还是一如往常地不断开发各种材料,壮年时期对材料“高贵不贵”的信念依然支持着他。人们不再对他的廉价材料嗤之以鼻,反而逐渐欣赏喜爱他的素材大合唱了。盖里曾说:“施工中的建筑比完工了的建筑好看”(Buildingsunderconstructionlooknicerthanbuildingsfinished)。因为盖里喜爱看现代绘画,他认为建筑师受蒙特里安(PietMondrian,19世纪初画家,影响当时建筑师形成风格派)影响已老掉牙了,他受感动的是,绘画中的笔触好象画才干似的,怎样才能把这种「施工中」的力量传递到建筑上呢?于是他让构造裸露,尽情表达素材的生鲜感(例如未经表面处理的木材)。在盖里看来,美丽就是没力,他的社会主义思想不断地提醒他童年的饥饿,现实的严苛与人咬人的冷酷;现时是狂乱的──快餐、广告、用过即丢、赶场,这种要表达当代美国文化的冲动,让他无法忍受温柔协调的美丽作品。

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盖里的大胆表现,恰与80年代的时代脉动契合,于是他的服务对象不再限于南加州的业主了,他开始走出西部,进到美国各地,甚至日本、欧洲各国都相继注意到这位怪杰。到80年代中期,盖里已完成了一百多件案子,又因他向来与艺坛关系密切,这些案子中不乏精采的展场设计(例如洛杉矶当代艺术临时展场──TemporaryContemporary,1983),盖里自认他对这些艺术家的作品实在太了解了,因此他最知道如何展示、打光,来彰显这些艺术品。盖里很无奈地表示,他好渴望做一次美术馆设计,偏偏就拿不到这类案子,都被别人拿去了。(例如洛杉矶当代艺术馆的本馆设计就被矶崎新〔ArataIsozaki〕取得)他说:「看倌们,给我一个美术馆做做吧!」(Pleasegivemeamuseumtodo,world)55岁的盖里不知道,命运之神已经应允了他的呼求。

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设计风格

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
20世纪初,毕加索要从粉红色时期跳进立体派时,曾说:“如果我要画一只碗,当然就会把它画成的。但整体图画节奏、构图结构,会迫使我把圆的画成方的。”80年代末期的盖里就是这样,益发不能压抑住自己的表达冲动了。如果一个受过严格传统建筑美学训练的建筑师,站在盖里这时期的作品前,可能会有碗不像碗的感觉──这里施工错了吗。怎么有点歪斜;那里挑太远了,恐怕会撑不住吧。然而看完以后,心惊肉跳的视觉刺激却又绕梁三日,难以忘怀。在进入叙述90年代的盖里之前,人们得先看一下1989年就开始的一个案子──迪斯耐音乐厅。笔者在90年代初,参观过盖里在南加州威尼斯市(Venice)的事务所,当时一位韩国朋友正在孜孜不倦地做此案的草模,整个墙壁上贴满了盖里的手稿(sketches)和工读生们做的草模(studymodels),其中还包括一个鞋盒子。这个案子迄今仍未动工,因为业主经费不够。但是在那有如鱼身扭动的完满曲线中,盖里的建筑风格已经不再别扭了,愤怒的社会主义者,这时倒显出一股优美祥和之气,很难否认它就是未来毕包美术馆的前身。盖里图桌上的平行尺和三角板大概都可束之高阁了。
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在开始设计迪斯耐音乐厅的前后,盖里已经多方尝试着把他出神入化的鱼灯,扩展到建筑的尺度了。先是1986年明尼苏达州Walker艺术中心内,约三层楼高的玻璃鱼雕刻,继而是隔年日本神户的「鱼跃餐厅」旁,约八层楼高的金属网制鱼雕刻,然后是再隔年,替“望眼镜业主”Chiat/Day设计的鱼腹会议室,18公尺长的鱼腹,外身覆以鳞状镀锌金属片,内露鱼骨结构般的木料,让观众置身于木偶奇遇记的惊艳。最后是1992年,到达了鱼时期的高潮,盖里在西班牙巴塞罗那奥运村中设计的巨型地标──54公尺长,约12层楼高的冲孔金属鱼雕刻,在这个案子中,盖里首度使用法国航发公司DassaultSystems所发展出来的计算机软件CATIA来辅助鱼形设计。1990年之后,年届耳顺之年的盖里,作品中充满了自信的流动性,既具鱼身扭动的肥腴感,又具片状纸雕的简约感,不仅如此,盖里的魔术笔也可命令材料流动,在辛辛那提大学一案中,连硬帮帮的砖头也都舞动起来。他毕生所驾驭的梦想与现实两匹野马已同步前进了。

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设计成果

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
话说回命运之神听到了盖里的渴求,果真安排了古根汉美术馆馆长汤玛斯·克兰兹(ThomasKrens)去找盖里,1997年,脍炙人口的古根汉美术馆,在西班牙毕尔包的分馆诞生了。这座美术馆伫立在Nervion河边,散发着淡淡的柔和金光,又优雅又性感。施工期间,盖里去巡视工地时,不只一次地望着那婀娜多姿的建筑轮廓,发出喟叹:“我的弧线,我的弧线,那是我画的”(mycurve,mycurve,Idrewthat)在这个案子里,盖里使用了稀有的钛金属来包覆外表,这种每片厚仅0.38mm,大小约60cmx90cm的材料单价本来是很贵的,但是因为它轻,所需的结构支撑不必太多,整体计算下来,反而比用其它类金属板还来得划算,再加上事有凑巧,苏俄此时正要将一批钛金属存货出清,盖里得以建议业主用极低的价钱买下。盖里不仅替业主省了大笔材料费,还充分唤醒了这个没落小城,他炉火纯青的弧线不只是有CATIA软件的协助,还端赖当地钢铁文化的秉赋,才得以执行出来的,毕尔包这小城原本就是以造船厂为主要工业,如身般优雅的三度曲面是难不倒当地劳工的。完工后,居民引以为傲,观光客蜂涌而至,盖里成功地扮演了一次罗宾汉。 #3$$#%%%%%%%6$

此时的盖里被世界的掌声包围着,终于在千禧年前获得了1999年美国建筑界的最高肯定──美国建筑师协会金奖(1999AIAGoldMedal)。这令盖里充满了被家人接受的喜悦。接着,70岁的盖里真是到达了从心所欲而不踰矩的地步。摇滚乐博物馆毫不畏惧毕尔包美术馆的光芒,热闹地在以飞机制造业(波音公司)起家的西雅图登场了。这个案子的业主是微软(Microsoft)创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen),他很崇拜西雅图发迹的摇滚乐手吉米·罕醉克斯(JimiHendrix),又收藏了各家的电吉他,于是这位一向就突发奇想的有钱人,邀请了一向也惊世骇俗的盖里,来盖一座摇滚乐博物馆,向吉米·罕醉克斯致敬。盖里真是如鱼得水,在这个案子上恣意发挥,外形像一堆砸在地上的电吉他,灵感来自于年轻时盖里对摇滚乐手将乐器堆在车厢上,镇日奔波赶场的印象。不同类的金属表面和不同的色彩就像一首喧嚣的摇滚乐曲:金色、红色、浅蓝色分别代表艾伦收集的几支名吉他,紫色代表吉米·罕醉克斯写的一首歌“紫雾”(PurpleHaze)。盖里毫不讳言的表示,摇滚乐博物馆一案是刻意要推翻毕尔包一案的阶级意识,提供一种较混乱的摇滚感。 www.18art.com

在人类即将跨入21世纪之际,业主保罗·艾伦所具有的最尖端计算机科技,结合了盖里艺术表达的极致及向工程界技术极限的挑战,造就了博物馆类建筑的新纪元。就像毕加索一样,盖里老当益壮,创造力不减当年,2000年初盖里的魔术笔指向了纽约市CondeNast(《Vogue》、《TheNewYorker》等杂志发行社)咖啡厅,钛金属及四公尺高,一公尺宽的玻璃都舞动起来了,盖里此时心中出现的是一幅风景画,玻璃边线就像微风中摇摆的芦苇(注8)。 www.shuhuabaike.com

人生原则

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
很多观众欣赏或批评盖里在形上的自我,其实盖里最不喜欢人家视他为像海滩边终日晒太阳或慢跑寻找灵感的艺术家。“我是一个建筑师”他一再强调,他做设计是用一套严谨的游戏规则(Iplayitwithastrictsetofrules)来做,盖里会先仔细与业主研讨空间需求(program),然后要手下按照所需空间大小,做出块状量体模型(blockmodel)以掌握各空间尺寸,然后再赋予他心中涌出的形式。盖里也不是只重形式不管其它的建筑师,90年代末期,他事务所的员工从60几人激增到120人,因为他增添了施工图部门,自己控制施工图面而不外包,这样一贯作业才能确保设计品质。有一天下雨,一群麻省理工学院(MIT)的教授去参观毕尔包的工地,他们想盖里这奇形怪状的设计一定会漏水,结果全工地看不到摆有任何接雨水的水桶。很多学者也喜欢将盖里归类在「数字建筑师」这一类别中,但盖里强调他绝不是用计算机做设计,计算机表达出来的意象令想法枯萎(theimageryonthecomputertakesthejuiceoutofanidea),他的设计是在草图上的一种寻觅过程,他在草图纸上磨啊磨的,就希望能找出心目中的建筑,有如雕刻家刻进石头或大理石中,边刻边思考如何赋予石头生命 www.shuhuabaike.com

计算机(如软件CATIA)只是帮助他把手下按其意旨做出的草模型,解读为精确的数据,营造厂因此可搭配另一种软件BOCAD,精准地估价及施工。声誉如日中天的盖里会被年纪或盛名拖累吗。大概不会。他至今对建筑的狂热,就像毕加索毕生对艺术的活力一样。他从业40年来,始终维持一天工作12小时,每晚准时下班回家,星期天绝不加班。他并不视自己是一个可扭转世界的英雄,他说他别的都不会做,现在做的事就是他唯一会做的事。(IamdoingastheonlythingIcoulddo……Idon掐understandanythingelse,)很多案子还排队等着他做呢。他自己最近又发出呼求──为什么都没有人给他一个机场案子做做。翁布拉斯·佛拉对毕加索的评语颇适用在盖里身上──「毕加索每一件作品都让观众大吃一惊,之后惊讶便会转为佩服。

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研究发展

法兰克·盖里
法兰克·盖里
盖里是建成作品能够保持概念时的力度最大的一个人。大家都知道,对于一个设计来说,建成的情况与概念之间总存在一定的差距,这需要一个设计师对于材料、技术和设计过程的丰富经验,客观的说,Gery是一个伟大的建筑师。建筑是通过是一些形式有序化,实现了一种秩序,这秩序是它的精神的纯创造;他用这些形式强烈的影响人们的意识,诱发造型的激情;他以他创造的协调,在人们心里唤起深刻的共鸣,他给了人们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准,他决定了人们思想和心灵的各种运动;这时人们就感觉到了美。盖里的作品不拘泥于通过制造各种形式的母线或准线来显示表面以至体块,而是直接塑造鲜明透彻的体块,创造出给人强烈印象的作品。
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盖里自宅原本是一幢普通的两层荷兰式小住宅,木结构,坡屋顶,位置在两条居住区街道的转角处。盖里大体保留原有房屋,但在东、西、北三面扩建单层披屋。东面扩建部分是一小狭条,成为进入老房子的门厅;西面扩建部分也是一狭条,是老房子的又一门厅,面对内院;北面临街的一边扩充最多,中间一段为厨房,厨房东面为餐厅,西面为日常进食的空间。三面扩建的面积共约74平方米。从所用的材料来看,有瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等等,全都裸露在外,不加掩饰。这些添建的部分形体极度不规则,可以说是横七竖八、旁出斜逸;不同材质、不同形状硬撞硬接。最引人注目也是盖里最得意的一笔是厨房天窗的奇特造型。天窗用木条和玻璃做成,好像一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上,不高不低,正好卡在厨房上空。其余的屋顶上安置着若干铁丝网片,支支棱棱,使添建部分的轮廓线益加复杂错乱。所有这些处理同保留下来的老房子的上部,无论在材料上、形体上,还是在风柞、观念上都形成强烈的对比。

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法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
在室内处理上大体也是如此。添建部分没有天花板,木骨袒露。厨房所在地跨在原来的汽车道上,车道的沥青路面就保留下来做了厨房和餐厅的地面。老房子内也经过一些处理,原有的天花吊顶被拆去,有些墙面,如卧室的一个墙面也打掉抹灰层,露着木板条。盖里改建后的自用住宅确实与众不同。盖里说他自己的房子、预算、工期都由自己掌握,可以充分地按自己的要求和观念来做,因此可以自由地“研究和发展”。

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个人嗜好

2006年7月1日,西班牙国王胡安·卡洛斯(juancarlos)亲自来到酒乡埃尔谢戈(Elciego),专程为这座注定吸引世人关注的地标性建筑主持开幕典礼。是什么样的建筑足以让国王移架亲往呢?那就是历时8年,耗资超过8800万美金,又是出自法兰克·盖里(FrankGehry)之手的MarquésdeRiscal酒店。与他在西班牙第一次出手的古根海姆美术馆相比,大胆、前卫、叛逆的革新建筑风格在MarquésdeRiscal酒店更体现得淋漓至尽。

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美酒与大师,一个都不能少

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
在西班牙,红酒的美誉显然不比法国差;特别是与法国波尔多产区渊源甚深的LaRiojaAlavesa(里奥哈)地区,在传承了西班牙百年葡萄酒酒款求新求精的开发精神后出产的红酒,引得食客们每每品尝后都翘起赞扬的大拇指。MarquésdeRisca位于毕尔巴鄂市和萨拉戈萨市之间,是LaRiojaAlavesa(里奥哈)地区北部中心埃尔谢戈(Elciego)最古老的葡萄酒产地。或许是毕尔巴鄂古根海姆美术馆的设计让法兰克·盖里(FrankGehry)太过声明显赫,于是MarquésdeRisca酿酒厂决定不惜重金邀请埃尔谢戈(Elciego)来执笔设计,为酿酒厂的建筑进行更新,为古老的埃尔谢戈(Elciego)焕发面目一新的气象。当法兰克·盖里(FrankGehry)收到邀请后并没有立即答应,因为他觉得在这样一个小城并不能给他足够的施展空间,也该是这样的小城与他的大名响当当无能匹配。而当酒厂的主人带他到了一个名叫“大教堂”的最古老的酒窖(藏有1862的珍稀红酒),并让他品尝到了与他年龄相仿的1929的藏酒后,心神顿开,足够的人文底蕴和醇美的红酒还是征服了他的执着,随即便同意了为MarquésdeRisca酿酒厂设计的工程任务。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

现代建筑朝圣路上的西班牙新经典

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、西雅图体验音乐博物馆、加州ChiatDayBuilding和加州科学中心的宇航大厅等作品中不难看出,大胆、前卫更带叛逆的建筑风格成了法兰克·盖里(FrankGehry)的建筑设计标志;专家们在描述盖里的“建筑”时,常常会使用艺术界的词语,比如雕塑、拼接、组合等。虽然有也有媒体把他的解构主义建筑说成了看不懂的“奇形怪状”物体,但他依然成为了当之无愧的建筑界翘楚。法兰克·盖里(FrankGehry)的建筑作品,在60年代和70年代前期,与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别。那时他的名声也不显赫。70年代后期开始,法兰克·盖里(FrankGehry)建筑作品渐渐引人注目,特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后,他引起了人们的注意。法兰克·盖里(FrankGehry)自己也说过,那座改建扩建的自用住宅是他事业上的一个重大转折点,还因此吓退了与他合作的房地产开发商。 www.shuhuabaike.com

MarquésdeRisca酒店依然没能逃脱法兰克·盖里(FrankGehry)大胆、前卫更带叛逆的建筑风格的“魔掌”,但这次他更注重了与当地传统风格相结合的尺度与表现。他通过裸露遮棚的支撑结构,进一步将光滑的大楼与它的配件糅合,正面用传统的石砖加以过渡,把前卫与传统紧紧的结合在了一起,展示大楼最为谦逊纯朴的一面;古老的MarquésdeRisca精神得以保存,而前卫的表现手法又让MarquésdeRisca酒店焕发一新。使得光芒闪烁的屋顶下,展示区、品酒室和餐馆等以生机勃勃的姿态迎接着来自世界各地的现代建筑朝圣者。

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甘愿这样上了西班牙红酒的瘾

法兰克·盖里
法兰克·盖里作品
MarquésdeRisca酒店是法兰克·盖里(FrankGehry)在欧洲设计的第一家酒店,仅有43间舒适豪华的套房,每个客房都配备极至奢华的设施。是坐在抛窗上眺望埃尔谢戈(Elciego的迷人风景,还是进入葡萄园DIY采摘葡萄或进入红酒博物、或商店感受法兰克·盖里(FrankGehry)的建筑空间,别样的身心触觉总能让客人们心旷神怡。这里的目标客人是有艺术鉴赏品位和讲究享受真正风雅的高级宾客,对于高达1350欧元/日的消费毫不在意,在有红色天鹅绒窗帘布和圆滑的大理石浴室里,他们的欲望才能为之“平息”。CaudalieVinothérapieSPA专利是独属于MarquésdeRisca酒店的,在这项专利服务中,客人被浸泡在一个盛满原料用上等葡萄酿出的红酒的高级木桶中,而且木桶中的红酒不停的流淌着,相信这洗礼定然不比亲眼目睹法兰克·盖里(FrankGehry)世纪大作的感觉更差。 #3$$#%%%%%%%6$

相关词条

阿顿 阿斯普朗德 雅克·赫尔佐格 亨利·考伯
古斯塔夫·埃菲尔 斯维尔·费恩 约瑟夫·霍夫曼 汉斯·霍莱因
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参考资料

1、http://bbs.roomage.com/post/view?bid=58&id=2961824&sty=3&age=0&tpg=1&ppg=1

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2、http://hi.baidu.com/cc_arch/blog/item/d75d8287609a8e3866096e4e.html www.18art.com

3、http://www.wswin.com/html/55/2005/12/12/178381_1.htm www.18art.com

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