《摄影(速成读本)》

自从摄影超越了某人在拥挤街道上的遮光棚下一站三小时的阶段，摄影家已经发现了一些新方法使现实摄影贴近我们的看法与要求。《摄影──速成读本》从各个方面展示了摄影：作为一种艺术形式、政治工具；时尚观念、治疗手段和保存我们值得珍藏的记忆的方法。

并非人人都作画。也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参与摄影的制作和消费；这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重生包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术，或特别被设备推动的观念，至于摄影师――“作者”，基本是不可见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形牲使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。作者简介：大卫・约斯，是个经验丰富的摄影家，他在英格兰苏塞克斯的诺斯布鲁克学院教...

概述 并非人人都作画。也不时每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参摄影的制作和消费；这种媒体影响着我们生活每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重重包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人我们拍摄。 这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术，或特别被设备推动的观念，至于摄影师――“作者”，基本是不要见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形特征使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。 真正重要的是摄影师通过作品说出了什么，究竟是什么启发、吸引、惹怒、逗乐、感动与倾倒了镜头后的“我”。是什么构成了一张好照片?一方面有些人支持摄影要记录“现实”的观点；另一方面也有人将其视作自我表达的工具。 当摄影进入21世纪，伴随着技术的发达我们同样会看到历史上摄影是，或曾经是什么的观念被打破和重新检验。摄影通过人们对其“真实”，或退一步讲仅是“逼真”的固有信念来建立权威。我们相信那些记实摄影师们所选取的素材与遵循的方法，并因此对其作品充满信心。正是这种对精确的信念赋予摄影可敬的外表，对抗肮脏的、将摄影艺术变了质的偷窥、色情摄影的最后防线，而虽然历史上已经有过无数照片被伪造或改头换面的例子，但仅现在随着数码影像使用前所未有的增长，人们才开始缓慢地领悟到照相机从不说谎的断言总是欺骗性的。在本书中我们会探索摄影为其自身营造出真正适当地位的努力，并且检验那些希望定义出摄影实践本质的大量例子――真诚的和荒唐的――中的一些。这里必然只是简要的个人观点，对所有那些认为他们的男女英雄被忽略了的人们，去著一本你们自己的书吧! 大卫・约斯

目录：
概述
时而你看得见，时而你看不见
　颠倒的图像
在黑暗的空间里
　照相暗箱
寻找定影剂
　现代摄影的起源
持久的影像
　涅普斯和日光胶版术
法国人的努力

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　达盖尔银版照相法和缩型立体布景（西洋景）
…… ……

电影（速成读本）