古人把读书赏画,称作卧游。袁枚《随园诗话》亦云:“画家有读画之说,余谓画无可读者,读其诗也。”何谓读画?画因何可读?读画之诗意,读画之诗境,读画之妙构,读画之闲情也!故一幅好画,当画中有话,画中有诗。方可读之不厌,读之不尽。诗意缭绕,回味无穷。青山不墨千秋画,流水无弦万古琴。我们读画,实际上是在画里寻诗,一幅好画。画面里一定要诗意,画家一定要有诗心。

 山远水阔,诗心怡然。苏轼赞王维诗:“谓摩诘之诗,诗中有画,画中有诗。”王维是一位诗人,更是一位画家,他的诗里有画意,有画境。诗也,画也,画也,诗也!诗画交融,诗画浑然。妙趣逸生也!胡铁铮就是这样一位画家。他用饱蘸诗意的笔墨,点染云烟,挥洒性情。纵情山水,徜徉诗心。他的几首题画诗:一、落笔如风惊懦夫,雁峰倒挂片云孤。胸中十万真山水,画本得来总觉无。二、踏遍千山不自夸,兴来写画夕阳斜。昨夜狂风催雷雨,万壑飞流落我家。三、霜染枫林红满山,岭云烟树自悠闲。我身愿作长流水,日夜穿行万壑间。

 在中国山水画里,诗和画总是相互交融,密不可分的。所以,我们欣赏一位画家的画作之前,最好先读一下画家的诗,尤其读一下题画诗,因为,诗在画家心中,是一幅画的眼睛,更是一幅画的精神和灵魂。

 胡铁铮的诗,随心随兴、发乎性情、不事雕琢。就像他的人一样,自然天真、谦冲自牧、随性洒脱、旷朗无尘。像这样的题画诗,在胡铁铮的山水画里,如平地涌泉,俯拾皆是。

 中国山水画,最能表现中国的艺术哲学,或者说是精神内涵。当代山水画家,流派纷呈,风格迥异。大千之奇雄豪阔,宾虹之幽深高古,抱石之洒脱奔放,可染之敦穆澹静。可谓自有家法,各具面目。故画山水者,贵能借古开今,不拘古法,不畏前贤,不用古法所彰。无论是叠山磊石,还是点燃云烟。均需胸有丘壑,心有山水。笔墨从灵性出之,乃终成自己面目。

 我们来看一下胡铁铮的画,读一下他笔下阔山大石,诗意山水。其山水作品“一行雁字写初秋”,和“四壁岩花开太古”,均取潘天寿雁荡对联:“四壁岩花开太古,一行雁字写初秋”之联意。作品为六尺整张竖式。在构图上,“一行雁字写初秋”采取右开式。抑左而让右,左轻右重,左虚右实。一抑一让、一巧一拙。一虚一实,让整个画面越显苍茫灵动,意境旷远。整幅作品,大开大合,动静相宜。右以厚重笔墨写雄浑阔山石,左上则大片留白。一片大空,让人思绪万千,是秋思,更是与天地精神相往来。是雁荡,更是诗人的想象空间。一座奇峰,两位贤者,云淡天高,一行雁字,秋叶斑斓,是秋意,更是诗意。在他的笔下,雁荡山成了一座诗意之山。烂漫的山花,奇崛的山石,山道的行者,都成了活动的风景,让人诗情连绵,流连忘返……

胡铁铮 一行雁字写初秋

 中国画注重以形这神,妙在似与非之间。战国荀子在《天论》中就说:“形具而神生”。应以意、气、韵、神、致为主。明代的卓吾子亦有诗云:“画不徒写形,正雁形神在。诗不在花外,正写画中态。”说的都是画理。黄宾虹先生说“画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画,三、惟绝似又绝不似于物象者,此真画也!”

 “月是故乡明”和“灵岩峰静”两幅作品,写的都是雁荡夜色,都是典型的南山北态,南方人的画里,却读出了北方人的豪情。夜色朦胧中,山峦逶迤起伏,一轮皓月当空,千峰万壑,大山阔石,岩崖曾嵘,静寂无语中,一种浑厚之气迎面来,胸中十万真山水,万千峰峦到目前!这两幅作品,与其说是画雁荡,不如说是写雁荡,画者就是一位客居他乡的诗人,用手中的画笔,向故乡、向家山,诉说着不尽的乡情,无穷的情思。

 读胡铁铮的山水画,我读到了他画里的诗心,也看到了他画里的初心。

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