北宋王希孟《千里江山图》的艺术精神和社会意义

内容提要:北宋时期,作为中国艺术经典形式的青绿山水画受到了儒家思想“格物致知”“中和”“穷理”等观念的影响,承载了深厚的艺术精神与哲学思想。本文通过分析青绿山水画的典范之作《千里江山图》的绘画技法、艺术精神及社会意义,探讨艺术创作对画家个人志向的表达,阐述作品中所蕴含的深厚的文化内涵。

关键词:《千里江山图》;青绿山水;艺术精神;社会伦理

中国文人画在12世纪迎来了发展高峰期,当时反映社会现实和自然山水的艺术作品大量涌现,青绿山水画也在这一时期逐渐走向成熟,成为表现自然之美与社会理想的经典形式。北宋王希孟创作的《千里江山图》(图1)长卷便是其中的典范之作。该作品为绢本设色,纵51.5厘米、横1191.5厘米。整幅画卷气势恢宏又不失精巧,体现了画家大胆创新的艺术风格。《千里江山图》展现了画家高超的艺术技巧和深厚的艺术底蕴,彰显了“以小见大、自然天成”的审美趣味,诠释了青绿山水的艺术精神,更承载了深厚的文化内涵和社会意义。

一、《千里江山图》的绘画之法

中国山水画经历了从写实到传神、从描绘自然到塑造艺术山水的演变过程。北宋《千里江山图》作为青绿山水画的代表作品,在绘画技法上独具特色。

《千里江山图》在构图上采用了散点透视法,巧妙运用平远、深远、高远三种构图法,借助传统笔墨勾勒出巍峨连绵的山脉、清澈幽深的湖水、富丽堂皇的楼阁及错落有致的亭台,将千里之景纳入有限的画面,成功地把现实景物转化为“见青烟白道而思行,见平川落照而思望,见幽人山客而思居,见岩扃泉石而思游”[1]的理想世界,将北宋山水的雄伟壮阔与细腻精致展现得淋漓尽致。这种意境的营造不仅体现了画家对自然景观的深刻理解,也反映了北宋时期人们对山水的审美追求和精神寄托。画中的山峰超越了时空限制,山水形象“随类赋彩”,宛如游廊般处处皆景,体现出人与自然的和谐关系。

图1 北宋 王希孟 千里江山图(局部)

《千里江山图》是先以浅墨线条勾勒轮廓,再用青绿色分层晕染,使得画面层次清晰、色彩丰富。(图2)前景湖水波纹以细线勾勒,湖面上大船、小船、渔船和商船形态各异;中景山坡水岸、树木亭屋掩映在松树枝叶之下,时隐时现,展现出墨线笔锋刚柔相济的力量及布景的虚实关系。

画幅右侧描绘了一片茂密丛林,树木形态多样:有的枝条小巧纤细却充满生机活力;有的树叶繁茂,树干挺拔并向四周伸展,呈现出可游可居的山水盛景。树木连接着道路和水面的小桥,岸边芦苇丛生,山石层叠,延伸出连绵的重山,将观者的视线从湖水微波引入画面前景。画面中部有一座形似吴江利往桥的曲形木桥,湖面宛如星河。

画家用平远手法描绘桥中心的亭桥,桥上建有重檐四角攒尖亭,左右、前后连接着歇山式建筑亭,亭顶和亭柱用墨色晕染,增添了立体感。桥附近的房屋依据地势而建,分布在岸边、平台、山坡、山腰及两山之间,形式多样,有草堂、斋堂、木屋,以及单层和双层歇山顶屋等。画面中的建筑分为群落式、单居院落式及若干单体建筑,由栅栏围廊环绕形成一个个庭院,多数庭院前后通过栅栏串联起来,营造出“天人合一”的人文氛围。木桥、平桥、亭桥相互连接,形成一种游动的视角。桥与桥之间既具有平衡感,又因错落布置而强化了纵深感。房屋、桥亭和民居的建筑样式,让空间呈现出前后关系和虚实关系,建筑设计追求“中正之美”,蕴含着中国建筑美学的宗法伦理观念和营造法式体系。

《千里江山图》不仅是对自然山水的艺术再现,更是对北宋社会风貌的深刻反映。它通过对江淮水柔柳荡景象的描绘,展现了北宋王朝的治世理念。正如学者所言:“营造的场景移动到另一个现实的社会场合里,这种暗示社会稳定情感的维度是彰显自我的价值期待,也是对艺术家个人自我知识的凸显。

图2 北宋 王希孟 千里江山图(局部)

希望北宋的人民拥有稳定的联系网络,对待国家、信念和情感的反应是积极的、热情的。”[2]画面既有“仁者乐山、智者乐水”的和谐美好景象,又有山水空间所赋予的国泰民安、唯神明心的道德理念。通过笔墨色彩,画家描绘出自然中的山川形态,以及金碧辉煌的房屋阁楼,呈现出“四海承平,志尚奢丽,尤敬神明”的盛世景象。这体现了画者以丝绢纸为媒介“挥鞭策马战天下”,凭借笔墨驰骋纵横,运用绘画艺术形式一览江山的雄心壮志。

二、《千里江山图》的艺术精神

中国人画山水、敬山水历史悠久。山水画最早见于魏晋南北朝时期,隋朝展子虔的《游春图》标志着山水画走向成熟。北宋时期的《千里江山图》及赵伯驹的《江山秋色图》、范宽的《溪山行旅图》等作品,或采用“三矾九染”,或运用墨法皴染,构图形式涵盖全景式山川、中景式山坡树木及近景式园林楼阁,体现了这一时期山水画技法的多样性。这些山水画通过以情寓景、情景结合的方式,展现了北宋初期“中正”立碑式的山水格局,在“明德”“知止”“至善”的思想指导下,表达了人与宇宙的和谐、社会伦理的秩序及生命兴衰的意义。

《千里江山图》画卷分为三个部分:第一部分是天水合一,第二部分是壮阔群山,第三部分是亭台楼阁。画面以淡墨勾勒轮廓,辅以青绿色渲染,展现出水天一色、浩渺烟波的和谐景象。画卷通过“游”的视点展开,使观者体验静游与观游两种视角的魅力。首先是观游。观游的视线是流动的曲线,体现了“天人合一”的审美观。这种视角使观者既能俯视山脚,又能仰视重山。

正如庄子在《逍遥游》中所描述的:“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里,……天之苍苍,其正色邪?其远而无所至极?”鹏鸟迁徙时,在高空俯视大地,视野广阔,空间宏大,如翅膀拍击三千里水面。山水画中的审美空间随着画卷展开,高远辽阔,没有尽头,远方景色虚化,实景与画景相接处柔和,尽显天地一体的大境之美。其次是静游。

观者驻足天地间,可看到小桥流水、风车右侧简化亭台寺院。静观画面,线条细腻柔和,渔船与水波洋溢着鱼米之乡的富饶气息。山峦绵延与近景树干刚柔相济,流水船坞随水影晃动。如宋陆游《鹊桥仙·华灯纵博》所写:“轻舟八尺,低篷三扇,占断 洲烟雨。”湖中船桨荡漾着湖水,将天人关系的和谐与对立、冲突与融洽一并呈现。

绘画彰显“人法道,道法自然”的思想,人与自然和谐是画者追求的终极目标,观者能感受到水边烟雨蒙蒙之美,与画者产生共鸣。画者以“有我之心、无我之境”创作《千里江山图》,体现了天地精神,画面展现出天地人之间的和谐关系,符合“人法道,道法天”的思想。画者不仅遵循宇宙生生不息的规律,还具备君子的美德。

蔡京评价王希孟:“希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不逾半岁,乃以此图进。”王希孟在翰林画苑期间,“敏而好学,不耻下问”,对师者教导能做到“见贤思齐,见不贤而内自省也”,这是自孔子以来儒家修身之道的体现。王希孟以描绘山川、湖岸和楼宇之形,追求君子的人格志向。学艺不忘初衷,“随心所欲不逾矩”,绘画从心出发,合乎法度,而这个法度不仅是技巧的法度,更是社会人伦的制度,即从志于学,立天地之心,怀仁德之志,学圣人之礼。画面虽描绘自然景观,但树木、亭台楼阁都遵循各安其位的自然秩序,也体现了人伦社会中长幼有序、尊卑有别的道德秩序。

《易经》讲:“立地之道曰刚柔,立人之道曰仁义。”画者将天人合一思想融入绘画,体现画境的阴阳平衡。描绘松树的笔法,象征人应刚柔相济、坚贞不渝。以“天道”“天理”思想,将仁、义、道德之美绘于画面,彰显君子之志。从观画的角度讲,志向有方向,儒家的君子之气的培养需要观大的宇宙空间,仰观天、俯视地,木桥边的曲院风荷,山脚下的曲径通幽。观者从观画到识人,与画境融为一体。

近景中的堤岸静水,“其形欲深静,欲柔滑,欲汪洋,欲回环”(北宋郭熙《林泉高致》),表现出南方山水的秀美,笔与色构成一派理想社会的田园风光。老子曰:“上善若水,水善利万物而不争。”水滋润万物,却不与万物相争。画家通过描绘山水的空间关系,将归隐山林中“匠心独运,自然天成”的画境展现出来,呈现自然之境与君子之道。

三、《千里江山图》的社会意义和内在超越性

《千里江山图》展现了北宋山水画意境交融的特点,以“无我之境”的艺术观描绘出天地之间的上下关系。画面中天水转换体现了宇宙万物虚实、阴阳和刚柔平衡的关系。山水、田园、楼台、亭阁的空间布局合理,映射出社会中人们各安其位、各司其职的理想状态,呈现出君王仁道、百姓和乐的和谐安宁景象。

观《千里江山图》的过程犹如视线在宇宙中游走,察山水、体天地万物。个体与宇宙生命息息相关,山水画营造的世界与画者的家国情怀高度契合。作品不仅体现了中国传统绘画的艺术精神和社会意义,还展现了作者自觉的创作激情与梦想。尽管身为宫廷画家,受宫廷伦理的约束,王希孟在创作中仍隐含了个人的追求和自愿行动的意志。“为了解释一个人的自愿性的行动,我们需要把握两个因素,即理性或信念(belief)及欲求或欲望(desire),欲求能力为我们设定欲求之对象,而理性或信念则提供如何达到所欲之对象的方法或手段。

前者仅仅提供动机性的力量,而后者仅仅提供一些现实的信息。”[3]很显然,画卷虽表现的是山水园林式的风景,但王希孟将自然美升华为自我追求的艺术美。他通过亭台楼阁、山川湖泊,引出一条充满想象力的线索,使观者在观画时可以感受到“竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥”(南朝宋宗炳《画山水序》)的画境空间。

中国文人追求“仁者乐山,智者乐水”,以此获得自然之乐及审美意象。庄子云:“吾在天地之间,犹小石小木之在大山也。”(《庄子·秋水》)庄子提出个人犹如山川中的小石头、小树木,虽渺小却可通过一己之力实现生命价值。若人如石,当效法山的性情,无怨无悔,保持诚挚之心,追求如山般永恒的内在精神价值。

像宋朝李唐的《采薇图》,描绘商末伯夷、叔齐不食周粟,饿死首阳山以明志的场景;《高山流水》的典故,讲述伯牙鼓琴遇知音的故事。魏晋士大夫追求“得意忘象、气韵生动”的山林思想,体现了山水与人互融共生的关系及君子之志。魏晋竹林七贤的志向超越自然山水和宇宙本体的“道”,从道法自然到实践“天道”,人的心胸和意志不仅崇尚“仁德”,还应拥有“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”(王羲之《兰亭序》)的情怀。

人须以开阔胸怀接纳山水之性,克制欲望贪婪,保持理性谨慎,以“无我”“大我”之境探寻事物本真。中国古代山水画从具象到抽象,不同朝代有独特语言符号,山川与人构成社会风俗长卷。在绘画中,山水常被赋予不同寓意,或寓勇,或比志,或喻仁,以景寓情,凝结成君子比德思想的文化象征。在王希孟的绘画中,重视伦理社会秩序,祭神祭祖的元素反映了北宋祭神仪式的信仰传统。

中国人敬仰崇拜自然山川,历代帝王常通过封禅仪式正名,“敬天法祖”的祭祀文化是“天赋神权”思想的体现。古希腊哲学家柏拉图在《理想国》中提到合理统治城邦建设时,也提及“祭神的庙宇和仪式,以及对神、半神和英雄崇拜的其他形式,还有对死者的殡葬及安魂退鬼所必须举行的仪式”[4],可见中西方传统伦理都表达出对祖先的敬重,这体现了文化的信仰与传承。

《千里江山图》画面中景处绘有寺庙和道观的建筑,它们微露房檐,掩映在山中。中国古人在祭祀天地与祖先时怀着敬和畏,体现了子孙后代的诚敬之心。“祭如在,祭神如神在。”(《论语·八佾》)孔子说:“祭祀祖先就像祖先真的在眼前。”祭拜祖先需要以敬重和诚意的态度,专心致志且知行合一。

北宋时期文化艺术繁荣昌盛,《千里江山图》如同一幅时代长卷,见证了时代的辉煌与变迁。《易经》中的“元、亨、利、贞”四个时期分别代表长卷的四方面:构图的寓意、叙事的过程、山水的精神、文化的意义。这幅画描绘了一个时代的精神,不仅代表了时代风格,更象征着一段生命旅程,体现了北宋艺术家“静里闲谈古与今,超然物外是胸襟”(明代杨爵语)的山水情怀。

余论

北宋时期儒学大兴,理学发展,此时人的道德实践以“自立”为前提。“人精神在外,至死也劳谦。须收拾精神,自作主宰。”[5]人应向内探寻精神追求与文化价值,自我主宰,进而获取实践经验以改造现实世界。王希孟设色叠彩,遵循“绘事后素”的理念,以笔展现对山水审美的创造力,传达自然生生不息的精神。画面以“游”的视角展开,描绘山川湖泊、桥亭建筑,运用散点透视方法,笔锋刚毅且真诚,润色时不矫揉造作,以勤奋和专注对待绘画之理。

《千里江山图》受到宋朝政治秩序的影响,蕴含着文人画家崇尚“中和”的美学思想,体现了画家对自然的深入观察和对艺术精神的整体把握,诠释了中国人与山为友、追求山水贞心的精神,赋予了山水画浓厚的文人情怀。整幅画卷画风细腻、造型严谨、布置精巧,反映了“大美开新境,丹青展华章”的时代艺术精神,象征着中华优秀传统文化中“天人合一、知行合一、情景合一”的文化精神,彰显出中国文化自信、民族精神生生不息的大国气象。

参考文献

[1]朱良志. 中国美学名著导读[M]. 北京:北京大学出版社,2002:169.

[2]胡玉敏. 清明上河图的艺术精神与社会意义[J]. 艺海,2016(1):67-69.

[3]田书峰. 理性与爱欲:《理想国》与《会饮》中的两种灵魂图景[J]. 北京师范大学学报,2024(1):129-138.

[4]柏拉图. 理想国[M]. 张竹明,译. 南京:译林出版社,2015:110.

[5]陈来. 宋明理学[M]. 沈阳:辽宁教育出版社,1992:207