陈向迅水墨画艺术探析

 ——陈向迅水墨画艺术探析上个世纪初随着中国社会的变革、西方文化的不断传入等诸多因素，使传统中国画艺术发生了重大改变，其中山水画由古典形式逐步转换为现代形式。80年以来，传统山水画的现代形式探索进入了一个充满希望的阶段，涌现出众多较有成就的画家，陈向迅就是其中最优秀的一位。

众所周知，有着悠久传统和辉煌历史的中国画在江、浙一带有着丰厚的艺术底蕴。在浙江，当代的中国画艺术家们在继承传统精华的同时，也突出了地域特点，并不断开拓新的意境，探索新的形式技巧，为传统中国画注入新的活力。陈向迅1956年10月生于浙江杭州，1980年考入浙江美术学院中国画系，1990年该系山水硕士研究生毕业，从师陆俨少先生。现为中国美术学院中国画系教授、主任。1984年陈向迅以毕业作品《水乡组画》中的“牧歌三月”参加了第六届全国美术作品展览，其作品鲜明的个性语言，而又具备现代形式美感的江南题材赢得了美术界和观众的认同，获得了银奖。1985年初，当“新潮美术”涌动全国时，也曾茫然过的陈向迅相继完成了以笔墨程式符号为主的《课徒系列》；以诗、书、印为形式语言入画的《水墨构成》；以重彩与水墨结合借入平面构成、装饰形式的《园林系列》和《门神组画》。多种程式语言的变化，他都没有抛开笔墨背离传统。矛盾就是在不断探索的过程中不知不觉的相互制约着。在传统这条即宽又长的大道上，历代画家们终生努力探索的结果就是如何将这一矛盾化解，为己所用。在继承传统的基础上不断创新，应是当代中国画的出路,也只有这样中国画艺术才会具有鲜明的时代特性。陈向迅每一次的渐变中都是在努力地改变传统山水画的图式结构，用来展示当代人的创造精神和日渐美好的现实生活。

1998年7月陈向迅以《兰江记忆》系列作品参加了“四人山水”画联展。这次参展作品同样参照以往的图式语言把传统艺术形式进行新的组合与结构。特别是对整体气势的把握和局部之间的变化比以前迈出了一大步。以水墨为主的中国画艺术在如何运用色彩，扩展其极强的视觉冲击力始终是一大难题。陈向迅在这套组画中让墨和色均有不同的表现空间，同时对色彩的敏感性与创造性把握在这系列作品中得到了充分证明。首先，弱化笔墨，在墨的底子上着色，使之变化丰富；其次在平面构成中，山、石、树木、房舍、小桥和池塘等都淡化了局部真实细节的描绘；最后用石青、石绿等深颜色使画面丰富、凝重，它们或剪一叶，或截一瓣，将重彩和水墨写意有机地结合起来，力求鲜艳而又有厚重感，其画面视觉效果极具冲击力。陈向迅的每一步探索都是扎实的，是经过深思熟虑后的结果验证。这种做法和时下众多追求参展、渴望获奖功利心态的人截然相反。他只是在自己的艺术天地里不断地探寻着，不断变换作品的表现语言，强化形式的运用与变化来突出自己的艺术风格。

艺术的最高境界往往在似与不似之间，它如觉如梦，如真如幻，这样才会显现出动人之处。从“水乡组画”到“兰江记忆”，陈向迅都精心地描绘了迷人的江南景色和那“卖花声里梦江南”的美好回忆，这景色里有他儿时的许多梦想，这追梦中有他对艺术的执著追求。（附图为陈向迅作品，左《兰江记忆之一》、《兰江记忆之二》）