记画家李受庭

他的笔下充满热爱与依恋
———记画家李受庭

        在我的盼望之中，《李受庭画集》终于出版了，我立即找来一本细读。画集主要收录了作者上世纪60年代至80年代的作品，有花卉、翎毛、走兽、山水、鳞介，最多的还是小写意花鸟。

　　李受庭1911年生于河南开封，自幼喜爱绘画，1934年毕业于北平艺专国画系，曾师从齐白石、吴镜汀、秦仲文、徐燕孙、王梦白、汪慎生、邱石冥等前辈艺术大家，主攻小写意花鸟。毕业后，他从事美术教学工作五十余年，其间一直作画不辍。1991年，他举办了“李受庭百幅孔雀画展”，广受好评和喜爱，展期两度延长。

　　李受庭的小写意画，化古开今，既师承传统技法，又不守旧，使传统技法与个人风格和谐地融为一体。他从艺的最大特点就是注意师造化、重生活。他画孔雀，为能形神兼备，曾不顾80岁高龄，步履蹒跚地上百次到公园观察孔雀在春、夏、秋、冬及晴、雨、风、雪时的羽毛蜕变和行卧神态，默记于心，并思考其生活习性

，然后根据作画需要，以理绘形，以意取神。而在他的教学生涯中，为了将自己“师造化、重生活”的观念灌输给学生，他也经常带学生出外写生，并多次告诫他们说：“我们面对的虽然是实景实物，但不能全盘照搬照抄。在某种程度上，我们要‘离象而求’，要敢于并善于舍弃那些无关本质的枝节，突出物象的内在‘神’气。这种‘神’气，实际上就是我们自身情感的外现。”

　　有一次，一位熟人向李受庭求画，而且要得很急，想着当时画好就能带走。问其原因，求画者说，后天要启程到外地看望亲戚，这画就是给亲戚的礼品。李受庭听后，便挥毫作画。他先画一只蓝色山雀，再画一块太湖石，山雀站在石上鸣叫；接着，他又在石旁斜画几枝牡丹。此时画已基本完成，求画人非常满意，笑着说：“可以题款了。”李受庭也拿出一支小笔和印章印色，准备题款。他有一个多年养成的习惯，就是每在往画上题款之前，总要对画作认真地再审视一遍。这次也不例外。审视过这幅新作后，他对求画人说：“这幅画你今天拿不走了，也不耽误你的事，明天上午来吧。”求画人一脸疑惑，李受庭解释说：“画虽然画好了，我觉得‘情趣’还不够浓，现在天色已晚，灯下不便再添什么了。”

　　第二天，求画人依约前来，打开画作一看，只见画面上离山雀嘴边不远的地方，多了一只扇动着翅膀飞舞的小蜜蜂，给画面增添了勃勃生机。求画人高兴不已，连说：“添得好！添得好！”

　　李受庭常说：“画写意花鸟画，最重要的就是一个‘意’字。”他特别认同欧阳修所说的：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”他觉得，一幅画，有了好的立意才能画出情、趣，从而折射出画家对人生、生活、自然及中国画美学思想的理解、认识。所以，我们看到，李受庭笔下的各种物象，无不充满着画家本人对自然和生活的热爱与依恋之情。（左图为李受庭画作）