姜文浩花鸟画欣赏

品读山东省美协理事、济南市美协副主席姜文浩的花鸟画,首先感到的是高雅飘逸、意气纵横,颇有几分大家风范。这缘自两方面的因素。一是他的画风与其个性相一致,既文雅蕴藉,又飘逸脱俗,这是他长期修炼画外功夫的结果。姜文浩为人处世求退求隐,不事张扬,精研绘画,大有魏晋名士的风范。二是他博览经典,饱读诗书,并且能够透过事物的现象看本质,加上他悟性高,学习刻苦,技艺精湛,所以其画逸风回荡,透出浓浓的书卷气。

姜文浩花鸟画欣赏

 姜文浩主要画兰、竹,兼画梅、菊。它们虽是中国花鸟画最流行的题材,但他的画却不是那种雅俗共赏的类型,而是更注重“雅”。他笔下的花卉、小鸟、石头,似乎都在替自己传情。这是他将审美情感寄托于自己所见而信手写来的,笔笔皆有精神,幅幅都见匠心。观他的《寒香》(见附图左者),数枝折枝梅花横于画中,且较为集中,只有右面一枝垂下来,既形成了密与疏、横与竖的对比,又打破了画面的横势走向。梅花似乎散发出浓郁的香气,把鸟儿都引来了。此画用笔率性、线条灵活、色彩淡雅,有一种高逸之气。

姜文浩花鸟画欣赏

 姜文浩有一种高雅的气质。这种气质不是刻意表现出来的,而是学识修养的自然流露。他将自己的高雅融入笔墨中,使其画有一种雅逸之气。而且,他的画作立意新颖,具有丰富而深刻的思想内涵,在优美的外在形式下,更有一种既耐人看又让人思的吸引力。在创作中,他一切从立意出发,让笔墨技巧、绘画形式为自己的主创意图服务。所以,他的画既在表面上有着奇崛、飘逸的风格,又在背后隐藏着深刻的理性。他站在中国传统文化的高度去画画,而不是在画作表面的美感上做文章。其作品中充满了宽博的人文情怀和对历史文化的思考与关心。在《清风图》中,一枝修竹斜插云天,几组竹叶随风起舞,两棵新笋破土而生。右下角斜出的一尊奇石似要与随风舞动的修竹跳一曲欢快的交谊舞。而更引人注目的则是单脚立于奇石上的小鸟,斜身下俯,似在向新出土的小竹笋发出问候和祝福。画面生机盎然,呈现出一派自得其乐的景象。

姜文浩花鸟画欣赏

 姜文浩十分注重对传统笔墨的研习,广采博取。对宋元诸家和清代石涛、八大、“扬州八怪”及近现代蒲华、吴昌硕、齐白石等艺术家的画作,他不知精心临摹了多少遍,并将他们的笔墨精神、笔墨技巧熔为一炉,力图炼就自己的画风。他作画十分讲究笔法,崇尚徐渭、石涛、赵之谦、吴昌硕画中的内涵精神、文化品位及以书入画的方式。多年来,他一直苦练书法。他认为,隶、篆是“居静以制动”的书体,“法”多于“意”,用于画中,可体现自己的笔墨功力;行、草是“居动以制静”的书体,“意”多于“法”,用于画中,适合抒发、传达自己的情感。他用书法中横、竖、钩、提的笔法画竹,用撇、捺的笔法画兰草、竹叶,参用点的笔法画梅花,用笔铿锵有力、节奏分明,用墨随机随心、灵活自然。再加上他善于观察生活,能将物象的自然真实提炼成艺术真实,能将自己的综合修养融入到画作中,摒弃了概念化、符号化的笔墨语言,所以形成了既奇崛老辣又逸气横飞的画风。

他的《双寿图》(见附图右者),用笔狂放、恣肆,有点儿“粗服乱头”的意味,与吴昌硕的花鸟画有几分神似。

姜文浩花鸟画欣赏

 姜文浩深知,画家的学养决定着画品的高低。因此,他一直以他的好学精神来丰富自己的头脑。在他的画室、卧室里,到处都是书籍。他每天除了画画就是读书,常读到午夜之后。第二天睡醒后,他还会趴在床上再读一个多小时。他热衷于哲学方面的书,最喜欢读《老子》和《庄子》。他说:“老庄哲学具有深厚的文化内涵和飘逸的意韵。唯有进入老庄境界,方能心平如镜,方能抛开功名利禄的干扰,以雅静的心态去追求艺术、追求人生的另一种境界。”

理解了他的哲学观,也就很容易读懂他的画,很容易体会到其中的高迈气象和隽永意味。