团扇–说起宋画,特别是小品,即使在今天这个国力上升、民生渐富的时期,我们见到这些杰作,仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。宋代绘画深深地透露着一种静谧,仿佛诗人穿越回宋朝,做一回匠人,手中握着笔,笔尖轻轻地在绢丝上一层层的渲染,染出平静,染出优雅,染出极致。所谓,“一花一世界”大概就是这种感悟。
《蕉荫击球图》绢本,设色,25 x 24 cm,北京故宫博物院收藏
在宋、元时代,团扇画广为流行,作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大,被历代皇室显要,达官贵人,文人雅士作为精品珍藏。
《猿猴摘果图》绢本,设色,25 x 25 cm,北京故宫博物院
尤其是在宋代,随着绘画艺术的蓬勃发展,文人与绘画的关系越来越密切,形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面相应得到飞速发展,臻于顶峰。大到山水风景,小至野草闲花,昆虫禽鱼,都运以精心,出以妙笔。
宋 佚名《青枫巨蝶图》绢本,设色,23 x 24 cm,北京故宫博物院
画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。两宋盛极一时的扇面画流传至今,使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。
南宋 吴炳《出水芙蓉图》绢本,设色,23 x 25 cm,北京故宫博物院
设色既有富丽堂皇的,也有清幽雅致的,在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意,演绎出一种别样的雅致意蕴!花鸟扇面
宋《秋树鸜鹆图》绢本,设色,25 x 26 cm,北京故宫博物院
宋《胆瓶秋卉图》绢本,设色,26.5 x 27.5cm,北京故宫博物院
宋《碧桃图》绢本,设色,24.8 x 27cm,北京故宫博物院
宋《霁雪》绢本,设色,24.8 x 24.8cm,台北故宫博物院
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