杨乃寒寿星画家

凌霄图

蜻蜓图

长寿图

咏春图

杨乃寒

         杨乃寒，字雪非，1916年生于河南淇县，现居开封市。著名国画家、开封老干部大学教授、开封得一轩书画院名誉院长、河南省文史馆馆员、中国书画研究院研究员、中央文史馆书画研究员。

　　上世纪中叶，杨乃寒先后求学于开封东岳高级艺术师范学校、杭州国立美术专科学校，历时数载。当时这位以全国第一名成绩考入杭州美专的高材生，深得校长林风眠、国画大家潘天寿的器重。特别是他的作品《贪看枫林晚，已迷路东西》，轰动画坛，受到恩师青睐。潘天寿曾断言：“杨乃寒日后必成大器。”杨乃寒画龄超过80年，得前贤真传，师法青藤，饱经人生及绘画艺术沧桑。他擅长花鸟、山水，在构图、设色及笔墨技法等方面，均有建树，且风格独特。诸画之中，杨乃寒尤喜梅花，他画的巨幅龙梅，苍然遒劲，大气磅礴；墨梅长卷，墨韵精纯，笔势雄健，宛如大海波涛，绵延不断，有“中原第一梅”之称。他画的山水奇异险峻，或高远或深远或平远，皆超凡脱俗，意境如禅；牡丹、菊花，在他挥毫之下，境界飘逸，颇具灵性。去年春，受河南省文史馆委托，以94岁高龄创作了巨幅梅花，参加了“全国文史研究馆庆奥运书画展”。

　　作为中国著名画家、“寿星画家”，国内外求其画者络绎不绝，作品被国内及日本、美国、澳大利亚等十几个国家和地区博物馆收藏，并出版有《杨乃寒中国画选》。

　　中国画有一个重要传统，就是借物抒情、借物言志。远的不说，八大山人笔下的鱼是任人宰割的“死鱼”，鸟是“怒目而视”的呆鸟，抒发的是他国破家亡、冷眼看世界的心态；郑板桥的竹子，竿细而节硬，愈迎风雨而愈坚韧挺拔，表现的是他的文人傲骨、高风亮节；齐白石在“高压”之下为日本天皇作画，以九只螃蟹组成日本岛形，且有几只已“翻肚”，画出了他对侵略者“看你横行到几时”的嘲讽；徐悲鸿的奔马图，寄寓了他自强不息、奋发向上的精神追求……

　　画家的抱负、智慧和趣味由此可见一斑，这也是中国画内涵丰富、魅力无穷的一个基本要素。杨乃寒先生在师法传统上，不仅比宗师巨匠毫不逊色，而且在某些方面走得更远、攀得更高，可谓独领风骚，自成一格。

　　杨乃寒先生善画梅。明代王圻在《三才图会》上说，画梅有“四贵”：“贵稀不贵繁、贵老不贵嫩、贵瘦不贵肥、贵曲不贵直”，把这“四贵”的“桂冠”戴在杨乃寒先生的头上是再合适不过了。以他画的“金陵龙梅”为例，的确气韵疏朗，笔墨老辣，枝如瘦铁，干似腾蛟，设色如虹，七彩纷呈，艳而不俗，赏心悦目。读之，眼为之一亮，心为之一动，清气扑面来，灵俏满乾坤。特别是那苍老遒劲而曲折的梅干，如飞龙在天，腾云驾雾，一身的力量，直欲按捺不住，跃然破出画来；那浓淡有致、简繁得当的梅花梅枝，一枝一朵都带情含笑，尤其是枝头尽处的花骨朵儿，含苞欲放，更觉可爱，不忍移目。或许这正是杨乃寒先生内心深处对青春的赞美、追忆或憧憬？ 　　解读杨乃寒先生的梅花，昭示的是人生哲理，珍惜生命，笑傲江湖。

　　杨乃寒先生亦善画桃。“天上神仙下凡尘，送来蟠桃大如盆，吃进一口无量寿，永是长生不老人”，这是杨乃寒先生在他的寿桃图上自作自题的打油诗。先生好“打油”，类似大俗大雅的“打油”“不尽长江滚滚来”。

　　仅从这首诗中就不难看出，杨乃寒先生喜欢画寿桃，善于画寿桃，而且具有浓厚的浪漫主义风格。吴昌硕画的桃是三千年一结果，结的果大如斗，究竟能不能吃，吃了会怎样他没有说。后人只能妄猜，不敢断言。而杨乃寒先生画的桃，不仅个大，而且艳红，不仅能饱眼福，而且能饱口福，因此，很有生活气息，很有幽默情趣，很吉祥，很喜庆，以致于许多“达官贵人”以藏有他的寿桃为荣。

　　杨乃寒先生本身是“老寿星”，他又如此善画寿桃，而且画得那么惟妙惟肖，这决不是一种巧合，寿桃里同样寄寓着他对生命的禅悟，他本身就是以寿桃的精神和心态成为“老寿星”的。今年已95岁高龄的他，眼不花，耳不聋，牙不掉，手不抖，肩平背挺，步履矫健，鹤发童颜，声如洪钟，他用令人肃然起敬的人生阅历注释了这种禅悟，因而他笔下的寿桃便蕴涵了令人向往的文化意义，是名副其实的“妙品”、“神品”。

　　杨乃寒先生善画的题材还有很多，以他80年的画龄，山水、飞鸟、禽兽、花草多有涉猎，工写兼善，但就整体风格而言，还是以写实为主，辅以写意，这使他的作品雅俗共赏，“妙在似与不似之间”。他在76岁时画的《漓江山水》，亦真亦幻，主体具漓江之形，细节刻画传神逼真，客体有天庭之魂，背景烘托云雾飘渺，使得漓江成为人间仙境，其美强烈而悠远。杨乃寒先生的《吉祥如意》图，公鸡白，母鸡黑，上有麻雀扑棱飞，下有小鸡啄幼虫，灰的是芭蕉，红的是凌霄，赭石墨竹点缀其间，一派盎然生机，妙趣天成；在杨乃寒先生的笔下，秋菊、白菜、荷花、水仙、紫藤、丝瓜、兰花、牡丹无不传情达意，化作雅俗共赏的艺术符号。

　　特别值得一提的是杨乃寒先生画的群虾图，图中群虾或恣意游弋，或追逐嬉戏，或执尖披锐巡逻龙宫，或散兵游勇窃窃私语，气韵生动，用笔精微，变化巧妙。

　　人书俱老，人画俱老，杨乃寒老寿星的画作之所以雅俗共赏，炉火纯青，首先是他师法传统的结果。在恩师潘天寿的耳提面命之下，杨乃寒先生从民族文化的源头领悟和指导画作。他认为画的至高境界是中国古典哲学易理的再现，也就是天地、阴阳之道在画作中关系的演绎。比如画梅，有主次、强弱、大小、浓淡、黑白的对比，画竹、兰、菊、荷等也超不出这个哲学易理的范畴，无非是大一点、小一点，长一点、短一点，黑一点、白一点，密一点、疏一点，浓一点、淡一点，干一点、湿一点等等。杨乃寒先生机缘巧合，得遇名师，加之几十年的潜心修炼，其传统功力之深厚，世所罕见。当然，在这个师法传统的过程中，杨乃寒先生同时也师法心源，把自己的悟道很自然地揉进了传统，扬弃了传统，使传统焕发了青春。

　　在师法传统、师法心源的同时，杨老先生也非常注重师法造化。他以大自然为师，坚信万物皆有灵性，使每一个画作都有生活的来源，都有客观的根据。他常年坚持写生，金陵龙梅、凌霄、小鸡、紫藤、荷花、寿桃、群虾、牡丹、秋菊、螃蟹、麻雀、水仙、白菜、丝瓜等几乎都是从大千世界中写生得来的。当然，国画非西画，更非照片，在绘画过程中，杨老先生以他的慧眼、灵心、巧手和禅理，以生活为原形，以自然为底版，再加工，再创作，去粗取精，去伪存真，去丑留美，使作品源于生活，高于生活，因而使得他的画作更具有了引人共鸣的艺术穿透力。

　　如今，杨老先生已是九十又五的老寿星，我们祝福他返老还童，艺术青春永驻。作诗一首祝福先生：先生九十五，只当五十九。龙梅做画笔，寿桃当馒头。胡琴不离手，笑话不离口。不急也不气，无忧亦无愁。再活九十五，凑够一百九，打破吉尼斯，美名传千秋。