贾广健画语录

“以极似之形、写极似之意、而得众妙之神”,这是 我对工笔画表现语言的一个概括。我这里用了四个关键词: 似、形、写、意。“似”即是造型的尺度和感觉,既可以似 是而非,也可以似非而是。是极似之形而非极真之形,写极 似之意是表现而非描摹,表现的手段是“写”,其“写”的 意义不仅仅如徐渭、八大之笔墨方可谓之“写”,工笔画之 笔若春蚕吐丝,笔笔生发,用色层层积染,温润清雅莫不是 “写”,是因描绘而写意、而表现。这是一种境界,是一种 沉静的文雅。

贾广健 盛世繁华 45cm×53cm 2007年

得众妙之神,也就是得自然之神,得“神妙”或“神韵”犹如韶乐之绕梁,品味无尽。 对于我来说,工笔花鸟画的“形”则有更为独特的意 义,由于它所固有的形式特征,轻视了“形”的价值也就 失去了我的工笔花鸟画的基本特征。反之,如果只重“形” 似,也必然走向自然主义的模仿。中国艺术的主旨是表现人 的主体精神,这种主体精神也就是“意”或“心”,故有 “写意”“写心”“写情”诸说。从表面看来,我的工笔花 鸟画在造型与表现上都是极尽“形似”的,但这绝不是摄取的某一物、某一景、某一象,而是综合了自我的主观与自然 的客观之“意象”。

没有气象万千的自然造化,何以言情, 何以言意?姚最就主张“行万里路”。郭熙则有“饱游饿 看”“一一罗列于胸中”。石涛则更有“搜尽奇峰打草稿” 的主张。不要说山川宇宙之变,即使同一花卉仅以它的自然 属性来看,它们的“精神”也是各自不相同的。

贾广健 重瓣粉纸扇花 2018年

这使我想起 在商洛山中看玉簪花的感受,这同一品种的花卉在园子里与 在自然中,在南方与在北方是有着那么的不同。这就需要广 泛而深入地体验和观察才能融主客为一而得其“意”。可 见,从主观的“意”到客观的“形”相感相融而获得类万物 之神的“意象”,这是中国画在表现上的主观原则。 当有一天,我面对欲要放稿的大画板时,洁白的画纸上 没有一点点人为的笔痕,空旷得让人窒息。当我无奈地面对 这张画纸时,已是夜深人静,月明星稀,抑郁良久的激情终于爆发了。

那画纸中似乎浮现出一幕幕的画面,那些禁锢我 的照片一下子全被忘在脑后。一个旷远无际、由无数倾斜歪 倒、纵横交错的荷梗组成的图式被逐渐凝固下来,顺着这种 感觉把那些线条梳理得自然而有秩序。由荷梗的“线”与莲 蓬形成的“点”组成基本的节奏关系和形式结构,画面省略 了繁乱的荷叶,使画面达到极致单纯的效果。那一排野鸭的 处理使我陷入了困境,由于整体的结构形式与节奏已基本确 立,那么,就只能是顺其势而行之,要与那些“线”“点” 的形式关系相协调,最后把六只野鸭处理成V字形并由右向 左排开,聚散有致,顾盼相随,极富情趣。

鸟的姿态尽求统 一,小有变化,使人感觉似静欲动,与全图阔大深远的意境 相统一,达到形式结构上的完整和谐。在画幅的下边,我处 理了由右下角向左上角伸展开的一大片落叶,对丰富、稳定 画面以及拓展和增添画面的气势起了重要作用。