篆书临摹与创作浅谈

仇高驰 1964年生,江苏丰县人。现任南京财经大学中国书画艺术研究所所长、二级教授、硕士生导师。江苏省书法 家协会副主席,中国书法家协会理事,中国书法家协会篆书委员会委员,中国标准草书学社副社长,南京印社副社长, 西泠印社社员。教育部学位中心评审专家,首届教育部美育教学指导委员会委员,国家文化基金评委库成员,江苏省哲 学社会科学优秀成果评审专家,江苏省政协委员,江苏省文学艺术界联合会委员,民革江苏省中山书画院院长。被中国 书法家协会授予第五届中国(天津)书法艺术节“全国书法十杰”荣誉称号。系首批江苏省宣传文化系统“五个一批” 人才;江苏省首批紫金文化艺术人才;江苏省优秀书法篆刻家和江苏省十大优秀中青年书法家等。书法作品获首届中国 书法兰亭奖·创作奖;第五届中国书法兰亭奖·佳作奖;第五届全国书法百家精品展金奖;全国第三届楹联书法大展银 奖;全国第七届楹联书法大展优秀奖;全国第二届篆书展优秀奖。书法理论专著《解密〈泰山刻石〉》《历代经典碑帖技法解析—— 秦峄山刻 石》先后获第十三届、第十六届江苏省哲学社会科学优秀成果二等奖。出版书法理论专著及书法篆刻作品集8部。发表专业学术论文47篇。

仇高驰 篆书 韦承庆《南中咏雁诗》 68cm×68cm 2020年 释文:万里人南去,三春雁北飞。未知何岁月,得与尔同归

临摹是学习书法艺术 的必经阶段和入门途径, 同时,更是书法家终生学 习和掌握书法技法的唯一 手段。同时,临摹也是书 法创作的必由之路。因为 临摹的过程是对经典法帖 审美价值的积累和修正原 有书写习惯并使之向更高 层次发展的过程。

我们的 书法创作灵感也往往是在 临帖的过程中被激发的, 可以说临摹碑帖,为我们 的书法创作提供了不尽的 营养。 因而掌握正确的书 法临摹的方法,对于有效 地提升书法家的艺术创 作水准起着至关重要的作 用。对于不同的书体,在 临摹的方法和难度方面是 有所不同的。

仇高驰 隶书 王适《江滨梅》 68cm×68cm 2020年

一般说来, 篆书临摹难度要大于其他 书体,这主要是由于篆书 与我们相距太遥远,必然 会对我们今天的理解与 判断带来隔阂。古代对临 习篆书技法的相关书论太 少,当代又缺少系统而实 用的篆书临习技法方面的 读物,加之篆书的临摹与 创作还需要有较高的学术 含量,因而当代的篆书创 作一直弱于其他书体。高 度关注当下的篆书创作状 况,提高篆书创作水平显 得十分必要和紧迫。本文 拟从篆书的用笔、结字、 用墨和章法几个方面,并 结合笔者多年来对篆书研 习的感悟与体会,谈谈对 篆书临摹与创作的肤浅认 识。 

 一、用 笔 

唐代孙过庭在《书 谱》中说:“篆尚婉而 通。”这五个字可以说是 篆书用笔的度世金针,警 世名言。“婉”和“通”虽仅二字,却准确揭示出 对篆书用笔的基本笔势和 篆书笔画质量的要求。因 此,临习篆书写应以中锋 为主,中锋立骨,中锋才 能使笔画圆实劲健,运笔 应流畅,此乃正宗古法、 风格神采所系。

否则,极 易写得板滞,要打破其板 滞,用笔的虚灵是关键。 篆书的捉笔须掌虚而指 实,运笔讲求中含内敛、 流畅通达,笔力藏于笔画 之中,使气息浩浩然、绵 绵然而首尾贯通。清人朱 和羹认为:“笔不虚,则 欠圆脱,妙在能合,神在 能离,离合之间,神妙 出焉。此虚实兼到之谓 也。”可谓得其三昧。

仇高驰 篆书 杜甫《春日忆李白》 137cm×68cm 2020年 释文:白也诗无敌,飘然思不群。清新庾开府,俊逸 鲍参军。渭北春天树,江东日暮云。何时一樽酒,重与细论文

一 般说来,实笔,指用笔较 为重而迟缓且墨浓;虚 笔,指用笔较轻而急速且 墨干。用笔要虚实互出、 润燥相生,才可以使得篆 书的笔画(线条)节奏鲜 明,韵律生动,行气贯 通。故而,书篆宜虚实相 生、润燥结合,宜圆转涩 进,涩而通畅,才能使线 条浑厚、通畅而又古拙、 虚灵,从而表现出圆通劲 健的力度来,形成毛、 涩、松、畅的艺术效果。 

此外,在临摹过程中还要 注意线条粗细穿插和变 化,切不可一味求均求 匀。 当然,我们在临习篆 书的初级阶段,首先要把 篆书的字形和笔顺搞清, 不要以为其简单而被忽 视。到熟练之后,就可把 注意力转向用笔,关注用 笔的骨力、虚实、疾涩、 润燥等细节,从而使临习 走向更高级阶段,最终完 成从形质向神采的过度。