潜行的图像丨贺天琪作品

贺天琪 1990 年出生,现工作、生活于陕西西安。2016年毕业于西安美术学院,获硕士学位,曾为法国巴黎中国文化中心受 邀访问学者,江苏省青年书法家协会会员。

当下无疑是图像膨胀的时代,伴随图像而来的视觉研究也 成了艺术家在绘画创作中的重要话题。艺术家贺天琪的一系列 新作对于图像所引发的多重视觉性展开了有趣的探究,并尝试 将多维的图像语言回归到绘画本体,使其成为一种对外部世界 的转译出口;同时诱发的情绪波动让现实中的寻常物在绘画的 情境中产生出灵韵般的效果。 

贺天琪《六个甜甜圈 #210401》200×160cm 布面丙烯 2021 年至 2022 年

贺天琪新作中对于日常图像的视觉媒体化改造,将图像完 全潜藏在形体中,使色彩与形体之间的界限开始变得模糊,以 此脱离出类似哲学或是符号学的图解危险,完全幻化成他笔下 秩序性的图像语言。 

这样颇具创造性的表达源于贺天琪的特殊经历:早年他游 走于全国各地,在街头进行涂鸦艺术的创作。随着时间的推移, 他从大型户外的涂鸦作品转向了架上布面绘画的表达,尺寸和 媒介的变化让他重新开始思考图像之于绘画的意义,他开始在布面上进行精细的操控,营造一种以色带形的图像世界——坠 落的苹果、香蕉、柠檬、甜甜圈等日常物象完全被光色包裹, 色块如同棱镜般将物象反射成为视觉媒介化的构成形态,连续 叠加的形色堆叠为多重空间,仿佛指涉其在街头涂鸦中以平面 的方式消解现实空间的立体感受,将视觉性所带来的身体性感 官效应激活。

当这样的感受转换到布面作品之上时,那种挪移 或是被挤压的碎裂空间成为心理的投射,以一种游移的想象空 间作为非理性的温床,拼贴、赋形、勾勒、设色、镶嵌都成为 想象的修辞,不可感知之物被形象连接成图像句子,以作为阐 释的共同体。 

例如,在《曼陀罗》中,被抽离成线状的花朵图形渐渐 压住了涂鸦喷漆的基底,色彩和质地的差别使画面变成多平 面的叠加,也使观者的视线“顾此失彼”,这看似技术性的 处理实则是贺天琪情感经历的缩影。然而,贺天琪巧妙地通 过视觉媒介化将思想和情感隐匿于其不同视觉图式之间的创 作间隙中。

但无论如何隐匿,那动人的一面还是会不经意地 迸发出来,给予现实以惊喜。 在之后的创作中,贺天琪试图用一些现实以外的形体来侵 入寻常物,球体所带来的幻觉空间和具体物象反复拉扯,形成 如瀑布般丝滑的流体,然后眼看时间坠入到一颗透明的凝固体 中,在真实与虚幻之间徘徊。正如《如雾》《似梦》,虽然以 中国传统竹林为基点,但处理成为平面化的状态,以此脱离文 本符号,将内容回归到本身自然属性的彩色理解中;与之相反, 在《六个甜甜圈》中,“甜甜圈”以一种不切实际的荧光蒸汽 光雾出现,垂涎欲滴但又不切实际,在绿色的肌底中成为虚妄 的代名词。而在《美杜莎》《宝藏—光明》中,神话人物的形 象与其他物象一样,幻化为色块状态。

此种形式在消解文本所 带来的干扰外,完全物化了神话文本,使其回到了当下充满欲 望的现实世界,与我们一同面对错乱的场景和景观化的当下, 在高饱和度的结构中显现出彼此交错的复杂世界,也为我们在 这世界图景中找到一个能够潜行的出口。 作品《被遮蔽的绿光》中,艺术家使用几何块面完成了空 间的表达,成为其对上述图像机制研究的一个提示,而这并不 是闪现的概念,是贺天琪扩大了对于工作范畴的思考。

如果说 小的布面绘画依旧是在固化的展览空间中显现,那么如何回到 更大的公共领域就变成这一代艺术家需要考虑的重要问题。 20 世纪末期,苏珊·蕾西提出的“新型公共艺术”对贺 天琪产生了巨大影响,于是,他将架上的研究再度转换到更 多的公共空间中,以图像作为行动的主体展开了一系列在地 实践,诸如在上海的“城市光谱计划”,将地方文化中的图 像元素变体,视觉转译到公共建筑之上,给予文化视觉性的 感知。

再如,关中忙罢艺术节中的项目《天使的指纹》完全 将图像抽离本体,所营造的图像与乡村化为一体,以此架起 一座与大众沟通的心灵桥梁,成为现场观者“诗意栖居”的 最佳通道。