艺中求境丨苏国伟漆画艺术的创新性探索

摘要:作为成长于中国现代美术教育体系并在当代漆画界具有重要影响力的新生代漆画艺术家,苏国伟在漆画创 作中继承传统、创新求变,将西方具象写实主义、现代派的构成法则、东方文化审美内涵相融合,在内容主题、 形式语言和材料技法领域有着独到的见解和探索。关于苏国伟创作理念和艺术实践的解读对分析和探究中国现当 代漆画的审美风貌具有重要的启发价值。 

关键词:苏国伟;现当代漆画;时代精神;创新

中国现代漆画发轫于20世纪二三十年代,其现代 性构建在东西方艺术思潮错综交融的背景下展开。之 后的八九十年代是中国漆画现代化进程中承前启后的 重要时期,随着漆画以独立画种身份亮相于第六届全 国美展,其作为精神表现的现代画种身份已经无可 争议。“中国现代漆画凭借得天独厚的先天优势, 经过几十年的发展已取得了可喜的成绩”[1]。

苏国伟《花季》漆画 120cm×160cm 1999年

应该 说,彼时的中国漆画经过几代漆画艺术家的辛勤 耕耘,已奠定了审美体系架构的基本格局,对技法 材料、语言形式、主题拓展、民族性构建等方向的 探究初具成果,中国现代漆画也进入发展的快车道。 这也为新一代漆画艺术家在漆画艺术舞台上绽放才 华、书写属于自己的精彩华章提供了自由驰骋的广阔 天地。 

一、中国现代美术教育体系下的新一代漆画家 

苏国伟出生于钟灵毓秀、人杰地灵的福建龙岩。 福建自古以来就有着悠久的漆艺传统,近代更是涌现 了吴埜山、李芝卿、沈福文等众多漆艺界卓荦不群的 人才。由于父母经营着一家家具厂,儿时的苏国伟得以见到很多以大漆材料髹涂的家具。那种大漆独特 的香味和斑斓的色彩深深吸引了他,并成为苏国伟挥 之不去、深深烙印在脑海的童年记忆。

这也预示着苏 国伟与大漆艺术在未来再次相遇、结下难解难分的缘 分。20世纪90年代是苏国伟大学求学的时期,中国现 代漆画经过半个多世纪的发展,亦取得了显著的进 步。高等美术院校逐渐成为中国现代漆画人才培养和 队伍建设的主要阵地,国内一些高校陆续创办了漆 艺、漆画专业,其人才培养模式和课程也各具特色, 推动中国高校漆艺、漆画人才的系统化培养体系逐渐 形成。

“高等美术教育的介入改变了过去漆器行业师 徒相授模式中的许多弊端,更重要的则是对于绘画基 本功的培养——事实上这一环节在过去的漆器行业中 几乎是完全缺失的”[2],学生在学校里不但要学习传 统的漆工艺技法,而且还研习素描、色彩、速写、美 术史、美学等方面的知识。这种科学严谨、成体系化 的新式漆画教学使得苏国伟这样一批新生代漆画家受 益匪浅,令他们得到了扎实严谨的美术基本功训练, 普遍获得较强的造型、色彩表现能力和全面的美学素养,这为新生代漆画艺术家在未来漆画界崭露头角、 绽放光彩奠定了基础。 

苏国伟曾在福建工艺美术学校和福州大学厦门工 艺美术学院求学,先读中专,后来又攻读本科,并在 毕业后留校任教。在求学期间,苏国伟刻苦勤奋、博 文广识,广泛涉猎漆画、国画、油画、版画、水彩画 等画种,最终确立漆画作为自己的主修专业,并在著 名漆画大家陈文灿、吴嘉诠等老师的引领下,对传统漆 画艺术的题材、形式、材料、技法等进行了全面系统的 研修。

这些为苏国伟厚积薄发并形成自己的独特艺术风 格打下了坚实的基础。1999年,苏国伟以作品《花季》 摘得第九届全国美展漆画金奖;2004年苏国伟的本科 毕业创作《艳冬》又获得了第十届全国美展铜奖,并 被中国美术馆收藏;除此之外,由苏国伟创作的《晨 曲》《花季》《花间蝶舞》《轻舞飞扬》《流彩溢香》 《骰声晃明月》等作品也先后参加了首届全国漆画 展、北京国际美术双年展、厦门2005中国漆画展、第 十一届全国美展、第十二届全国美展等展览并多次获 奖,从而声名鹊起,其漆画创作也渐入佳境。