学习花鸟画,过去一直是“师带徒”的形式,多从临摹入手。实践证明,这是学习花鸟画的较佳途径。对于受过严格的造型训练、具有一定写生和造型能力的学习者来说,也可以从写生入手,熟悉和掌握了写生对象之后再进行临摹和创作。
临摹是向传统学习。前人给我们留下了丰富的文化遗产,他们的绘画作品是长期艺术实践的结晶。我们临摹这些作品时,学习笔墨技巧和表现方法是一个方面,更重要的是从中学习、领会艺术思想和创作规律。只有掌握了艺术思想和创作规律,才能绘出好的画作。
陈林的花鸟画作品《红豆角·红蜻蜓》
在西方人看来,中国画走的是“先取得招式,再求变化”的路子,这是造成中国传统绘画具有程式化倾向的主要原因。我们现在应该把了解中国传统绘画艺术的创作规律,研究前辈画家的艺术品格、艺术思想与学习绘画技巧结合起来,“师古而不泥古”。只有这样,才能取得理想的学习效果。
写生就是要到大自然和生活中去观察、熟悉、记录,为创作积累素材。古人作画讲究“观万物达于心”。虽然他们有的也随身携带手本,做些简单记录,但这很难与现代意义上的写生相提并论。这里并不是说古人不注重写生。实际上,古人走的是观、默、记、写的写生路子。这种方法对培养和锻炼画家的形象思维能力十分有效,是花鸟画学习中不可缺少的基础训练。
学习花鸟画是为了创作,技法训练、观察生活、积累素材都是为花鸟画创作做准备的。就学习花鸟画的一般规律来讲,具备了必要的技法功底、有了一定的生活感受,要画出有一定水准的花鸟画并不是难事。
花鸟画发展到今天,给学习者和创作者提出一个严峻的问题,即当代花鸟画将如何发展。这关系到一个艺术门类的发展战略问题,也关系到当代花鸟画家的创作方向问题。当代花鸟画创作要不同于古人、不同于今人、不同于故我,还要反映当代人的所思所想。让花鸟画富于时代感,是当代花鸟画家肩负的历史使命。这就要求花鸟画的学习者和花鸟画家在了解花鸟画基本创作规律的同时,还要在绘画观念上进行创新。今天的花鸟画创作应该是对花鸟画多层面的探讨,其表现形式也应该是多种多样的。(下图为本文作者之一陈林的花鸟画作品《红豆角·红蜻蜓》)
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