太湖鹅群(中国美术馆藏) 面对太湖鹅群,生命的白块在水上活蹦乱跳,我自己在荡漾的渔舟中写生,摇摇晃晃,湖山均在舞蹈中狂歌。心情激动,手忙脚乱,我竭力追捕白色的变幻,又须勾勒出鹅之神态,虽顾不得细节,却须牢牢把握银亮湖面上白块的聚散、碰撞、其间的抽象韵致。乌黑是渔舟的杠杆,是秤锤,压住了画面的平稳;红点更是点白成鹅的关键之笔。
野草(中国美术馆藏) 生长于野草,斗争于野草,葬身于野草。
高桥(中国美术馆藏)
荷花(上海美术馆藏) 具象的荷塘里毕竟是紊乱的,她只予人以点、线、块、面组合间抽象美的启示。正如树叶的飘落启示了舞蹈家,残荷则启示了画家。
生命(新加坡美术馆藏) 大地上生长出无限的生命。生命破土而出,出落得千姿百态,或纤纤细草、或繁花似锦、或苍松翠柏……然而方生方死,一切生物均从灿烂走向消亡。我感觉生命在生长,奋力地生长,朝气蓬勃,同时又感觉她们在枯萎,凋谢,生与死的线条在碰撞,在拥抱。是黑夜,是黎明,是黄昏,我从视觉美起飞,像蝴蝶,却跌入生命的意识流中。
在20世纪后半叶至当代的中国美术发展历史上,吴冠中先生是一位作出杰出贡献的艺术家和美术教育家。他视艺术为生命,几十年来,无论身处何境,都对艺术抱以至高的理想和真挚的热爱,以一个真正的艺术家的无畏胆略和率真性情,在丹青事业上做不懈的追求与探索。他的创造,为中华民族的文化积累和艺林景象增添了宝贵的财富。
吴冠中先生身上最可贵的品质是秉承了中国知识分子的优秀风范,把艺术创造作为一种文化责任,自觉担当起超越传统、开拓创新的使命。在复杂和变迁的文化环境中,特别在亲历中西文化相互碰撞激荡的人生旅程中,他始终以中国文化为根本,吸收融化西方艺术,形成了中西绘画意蕴贯通融合的独特成果和崭新经验,彰显了独立的学术思路和中国艺术精神的时代新质。
从文化眼光到创作眼光,吴冠中先生的艺术体现了他对自然与生命的关切。他的绘画始终以祖国的山川风采和家园景色为主题,在自然面前感受万物的生机,体验生命的哲理,抒发胸中的块垒,表达发现的欣喜;他在艺术形式上的敏感和坚执形式创造的信念使得他大胆打通油画和水墨画的载体界限,在具象与抽象两种绘画形态之外,创造出意象的艺术境界,使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来,获得无限的可能性。他基于丰厚的学养和深度的思考,革故鼎新,秉事论理,阐发了大量富有个性的理论见解,在当代中国美术界产生了很大的学术反响。
吴冠中先生一向以艺术为公器,把社会视为自己艺术财富的归宿。在以往多次向社会捐赠作品的基础上,他于九十寿诞之际,再一次大批量向海内外公立美术馆捐赠他的精品佳作,奉献精神高风亮节,令人敬重!继在上海展览之后,中国美术馆、上海美术馆和新加坡美术馆联合在北京隆重举办他的捐赠作品展,结合相关历史文献、图片和影像,以期全面呈现他的艺术创造历程和丰硕的艺术成果。他高尚的奉献精神和他精湛的艺术并茂相映,光华灿烂。
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