纪润衔 1996年出生于广东汕头。2019年毕业于广州美术学院中国画学院,获学士学位;2024年毕业于广州美术学院中国画学院,获硕士学位。广东省美术家协会会员,江苏省青年书画家协会会员，广东省中国画学会青创中心画家,广州市美术家协会人物画艺委会委员。主要参展及获奖︰第十四届全国美术作品展览中国画作品展、获进京作品;2025年迁想妙得——中国画作品展览;2024年八荒通神——第七届哈尔滨美术双年展,第四届乡风墨韵——全国中国画作品展,轩辅情中国梦——2024-全国中国画作品展,广州美术学院关山月中国画奖学金,获毕业创作奖;2023年第十五届广东省艺术节美术书法作品展、获金奖,第五届广东岭南美术大展、获金奖。
20世纪80年代后画家们在水墨画创作上获得了极大的空间和自由,在画法上开始注重个性化语言与个人面貌的确立。如今学习水墨人物画可选择的发展起点已然是丰富且多元的,古今中外乃至各个艺术门类中可供吸收学习的养分琳琅满目。笔者近年来通过对水墨人物画的学习与探索,在基于当下的现实情况与时代特性下,关于“画法的时段性”有了—些思考。
纪润衔 摄影棚纸本水墨 230cm×200cm 2024年第十四届全国美术作品展览进京作品
作为水墨人物画创作者的一员,笔者于本科阶段所学习掌握的是通用画法,即通过基础教学范本学习—些基础性的技法、造型法以及构图法;进人研究生学习阶段后开始探索研究个性技法、造型以及个人题材。原因在于原本的画法因无法表达笔者的真实生活体验而面临失效,于是笔者在“画什么”与“怎么画”上遵循“题材的有效性”和“技法的有效性”,从而展开水墨人物画创作的探索与实践。
纪润衔 岜莎汉子之四 纸本水墨 180cm×97cm 2025年
题材的有效性也就是“画什么”,所掌握的水墨语言能否准确表达其概念。笔者的习惯是画大量的草图,从草图中找出有意义的一个或者两个人物形象来组合画面,形象和概念在形成的过程中有先有后、相互促进,同时紧扣现实生活与真实感触,重点在于体现对当下社会生活和生存状态的关注。在确定作品题材之后,“怎么画”的问题就涉及技法和造型的有效性,原先掌握的通用技法与写实造型在笔者以描绘当代年轻人和现代工业品题材的创作上呈现一股“老气”,画面始终达不到期望的感觉。于是笔者便很快地转向对当代水墨人物画家们进行研究学习,通过了解不同的案例并分析各题材最有效的图像以及表现方法,思考自身探索实践中的水墨艺术语言是否契合自身的艺术感受与表达题材。
纪润衔 田野间 纸本水墨 180cm×194cm 2024年
通过对水墨人物画建立了新的意识与理解之后,“画什么”与“怎么画”这两点在具体的探索过程中想要有突破具有很大难度。要达到理想的创作状态,在水墨本身材料语言的探索上要进行大量的实验尝试,通过对不同的画法所产生的效果进行相互比对,从而找到最契合个人的水墨表现语言。
纪润衔 锦瑟年华纸本水墨 180cm×194cm 2023年
在当下水墨人物画学科中已形成各种面貌样式的语境下,笔者希望能够在水墨人物画创作中探索出属于自己的案例,于是大量读图使脑子里储存大量视觉数据、建立自己的视觉素养、提升视觉敏感度,同时研读各类相关的书籍,注重图式、造型,试图创作出与自身成长环境、个性、审美形成紧密联系的作品。相继头像与单人的水墨实践后笔者接着完成了一些主题性比较突出的群像作品如《田野间》《伸展》《摄影棚》《锦瑟年华》系列等。其中《摄影棚》系列描绘的是在类似舞台后场、摄影棚中的候场演员和模特们,对我而言“摄影棚”不仅仅是一个物理空间的写照,还是一个巨大的隐喻场域。摄影棚本身是制造影响、塑造“现实”的场所,以这一现代场景作为描绘对象,捕捉特定身份装扮的年轻人在拍摄过程中的多样状态,再以淡墨趣味为主的笔墨语言表现出当下年轻人的活力和朝气。
研究学习以及创作成果都会有阶段性,“画法具有时段性”本身是一个常识性问题,作为实践者在实践过程中应保持对事物发展规律性的敏感。对于笔者这一阶段来说,深知这短短几年只是对水墨人物画形式语言探索的一个开始,并非最终面貌,将来笔者的水墨创作会呈现怎么样的画法,笔者对这些问题的答案同样抱有期待。
书画艺术网
