陆广《溪亭山色图》

元代陆广能诗擅画,尤擅画山水,师法黄公望和王蒙,落笔苍古,用墨不凡。据说,他笔下的树枝有鹰舞蛇惊之势。后人评价“其画品在幼文(徐贲)、云西(曹知白)间,以萧散幽淡为宗”。

这幅收藏于上海博物馆的《溪亭山色图》(见图)便是陆广的传世佳作。从中,我们可以领略到其画的基本面貌和他对艺术境界的悉心追求。

 《溪亭山色图》为纸本,水墨,纵89.1厘米,横25.4厘米。画面上,山色青青,绿水悠悠,苍松溪亭,高士观景,呈现出云烟缥缈、神奇静谧的山水胜境。画面右下方绘平缓的洲渚,岸边芦草丛生,岸上苍松亭亭。岸上的石台设计得十分巧妙。石台上坐落着一间草亭。有两位高士正在望溪,其中一位端坐于亭中,另一位立于亭外。这里的美好景致不仅吸引了这两位高士,而且好像还吸引了松树。你看那洲渚上的几棵松树,枝头都弯向左边。特别是最左侧的那棵松树,像人伸长了脖子,正努力观赏更多、更美的景致。近景与远景用溪水隔开。水面宽阔、平静,水汽升腾,云雾缭绕。隔水相望又见一洲,如同一叶漂浮在水中的扁舟。洲上树木成丛,姿态各异,几棵弯腰的小树与近岸的物象形成一种呼应。在雾气弥漫的远方,一座座高山拔地而起,似从烟岚中直接冲出。座座山峰,由低到高,逐渐推远,使画面有一种辽远感。高低错落的几座山、三五株树、一座草亭、两位高士、一片溪水,这些简单的物象,共同构成了这幅静谧幽远的画。观此画,犹如进入人间仙境。若能在这青山秀水间饮茶观景,真可谓是人生一大乐事。

 陆广《溪亭山色图》为纸本,水墨,纵89.1厘米,横25.4厘米 收藏于上海博物馆

 《溪亭山色图》为竖式构图,平远法与高远法结合,构图简洁。平缓的洲渚、高耸的山峰、缥缈的远山渐渐推远,层次分明。此图纯用水墨表现,工写结合,运笔松散秀润,用墨清丽润泽,格调萧散幽寂,具有飘逸洒脱、湿润空濛之韵。近景与远景采用了对比笔法,增强了画面的意趣:近景溪岸上的物象以细笔勾勒,一丝不苟;而远岸的山石则以相对简淡的笔法绘出,倍显萧疏。岸上的草亭和人物虽小,但草亭的结构和人物的姿态都刻画得极为细致。近岸的山石、树木以浓淡有致的墨色渲染而成。

近坡那泥水相混的湿润感也被画家很好地表现出来,让人们似乎能闻到湿润的泥土气息。

远山以淡墨皴染,多用长线皴就;山上的草木勾点结合,率性而生动。画家独具匠心的细节描绘,增强了画面的观赏性:疏密有致的苔点,似乎点出了生命的律动;轻皴淡染的墨色,使远山犹如翠玉般润泽;石台下横斜而生的小松树与岸上笔直的苍松形成了对比;岸上那棵矮小的松树偎依在两棵高大的苍松间,亲密得就像一家三口,颇有意趣;水、雾、天都以留白法表现,使画面更加清旷幽远;远景以虚实相生的手法绘出,有一种云水相融之感,增强了画面含蓄而神秘的气息。

纵观此图,景物用笔毫不奇峭,墨色也是轻施淡染,然整个画面却洋溢着无限生机。毫不奇峭的用笔和清淡的墨色,体现了画家淡泊清高的审美情趣,折射出画家平和恬淡的创作心态。

 《溪亭山色图》中,陆广自题的诗句填补了画面上方的空白。这题画诗使观者在欣赏此画的同时,还能品味诗文的优美,领略诗、书、画一体的中国绘画艺术。

 陆广,生卒年不详,字季弘,号天游生,吴(今江苏苏州)人。传世作品有《丹台春晓图》,图录于《中国绘画史图录》上册;《仙山楼观图》、《五瑞图》,图录于《中国名画宝鉴》