论中国当代人物画

人物画是中国画中成熟最早的画种。20世纪五四新文化运动后,徐悲鸿、蒋兆和等老一辈中国人物画家在西学东渐的时代背景下,用西方造型观念和方法来改造中国画的造型观念,丰富和充实了传统人物画的技法,更大地拓展了中国人物画的表现力,使人物画不仅继承了传统写意人物画的笔墨因素,更把造型、色彩以及画面的构成、意境的营造等多方面因素纳入同等位置。我们完全可以说,当代中国人物画早已不是传统意义上的写意人物画了,它是传统写意人物画在这个时代一种新的发展面貌和表达方式,有着时代的审美特征和情感体现。

范曾人物画

 艺术的生命力,主要在于它具有较强的反映当代生活形态的能力。因此,对于人物画创作而言,更容易体现其责无旁贷的责任。因为人物画的创作更贴近我们的现实生活,它所反映的是不断地改变和创造现实生活的人。随着中国社会进一步深化改革和世界文化日益紧密的交流,人物画的发展也呈现多元的态势。

中国当代人物画

 作为当代中国人物画创作者,首要任务是坚持不懈地深入生活,研究当今社会人的存在状态的真实,研究当今世界的真实,把对人性的真诚关怀融入作品中,不断开拓创新,在生活中发现题材,探索艺术形式,锤炼笔墨语言,挖掘美,表现美,方能使作品具有强烈的时代感,充分体现其深刻的现实意义。

中国当代人物画

 人物形象的塑造是整个人物画创作的灵魂,它直接关系到创作的成败。这就要求画家在作画之前去了解和熟知所要表现的人物个性,并赋予其思想、性格、气质等。我国现代著名人物画家蒋兆和的《流民图》、《阿Q像》等代表作品,将现代中国人物画的形象塑造力和表现力提升到一个新的高度,特别是他具有史诗般悲怆的《流民图》,以凝重苍郁的笔墨和高度写实的人物造型,充分表现了20世纪二三十年代中国的苦难。对于造型的研究与表现如同对待笔墨一样,每位画家都存在明显的区别,他们在生活中依照各自的审美情趣,结合时代特点,选择自己的造型方式。因此,当代中国人物画创作要最大限度地发挥自己塑造人物形象的特长,用生动而准确的形象去感染人、打动人,而不是靠技艺的花样翻新哗众取宠。

中国当代人物画

 对于笔墨的认识与把握,实质上是对中国画的认识与把握。清代画家恽南田说:“有笔有墨谓之画。”清代唐岱《绘事发微》的笔法、墨法篇称:“用笔之法,在乎心使腕运,要刚中带柔,能收能放,不为笔使,其笔须用中锋。能用笔锋则落笔圆浑不放。”“用笔之要,存心要恭,落笔要松,以恭写松,以松应恭,始得收放,用笔之诀也。”“用墨之法,古人未尝不载,画家所谓点染皴擦四则而已。此外又有渲淡积墨之法。墨色之中,分为六彩。何为六彩,黑白干湿浓淡是也。”这些精辟的论述指出了笔墨的作用与重要性。

中国当代人物画

 笔墨,是中国画塑造形象、传情达意的语言,是中国绘画艺术的表现方法和手段。石涛有句名言:”笔墨当随时代“。的确,笔墨作为中国画造型艺术语言,经过历代巨擘们尽心竭力的思考与实践,将其表现力推向了一个又一个的高峰。笔墨是不断发展、不断丰富的。好的笔墨应该具有很强的表现力和很高的审美价值,但笔墨生命的延续和发展只能在对生活的再表现中获得,脱离了“人”的表现,笔墨也失去了赖以生存的基础。因此当代中国人物画的发展方向应是深层次地去表现当代人,在这过程中,去解决创作思想与表现手法、工具材料之间的矛盾,完善造型与笔墨之间的关系。

中国当代人物画

 当代中国人物画的发展是传统的伸延和现实的拓展,需根据个性有感而发,找到思想意识与材质媒介最佳的融合切入点。继承传统是创新的基石,传统的出路是在与外来体系的并存对照中,用新的框架、角度和方法重新深入地研究传统、分析传统。在这种研究中,传统将重新被认识,将重新展示自身的意义。