浅析张渭川的写意山水画

 纵贯燕赵大地西部的八百里太行,地貌丰富、景色壮美,那里的沟沟坎坎留下了青年山水画家张渭川探索的足迹。在石涛 “搜尽奇峰打草稿”的艺术观念指引下,他一次次深入其间,体验感悟,那里真正地成为了他艺术创作的源泉,给了他无尽的创作灵感。巍巍太行在他的笔下,以其颇具个性的笔墨风貌与精神气质,给观者带来了强烈的视觉冲击和心灵震憾。张渭川的画具有典型的北派山水风貌,笔墨凝重,气息苍浑,着力于表现太行山水的博大厚重与沉浑雄郁。他立足于传统,研习古法,又感悟自然,大胆创新,不断探索自己的笔墨语言。

张渭川的写意山水画

在创作中,他力求笔墨灵活多变,随机生发,勾皴点染,浑融一体。每完成一幅作品,他都仿佛从真山真水中饱游归来,又经历了一次人与山的心灵沟通。巉岩断壁、深沟大壑、疏林野舍、衰草长坡,经过他的悉心经营,无不形神毕肖,真切感人。细观其作,整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用,皆颇具匠心。

饱满构图中,大块的黑彰显了山的浑厚,小块的白衬托出山的虚灵,生动的点景则表现了山的野趣生机。其近作《山秋图》便清晰地体现出这一特点。画中苍岩磊落,秋云翻涌,这一动一静的强烈对比烘托出太行山水的神奇造化。山石色墨交叠,层层积染,凝重而浑厚。云气以淡墨点厾晕染而成,巧妙地运用留﹑挤﹑擦﹑渍等手法将山云的形状、动态和质感生动的表现出来,弥散﹑萦绕﹑奔涌﹑飘荡于群山野壑之间。一溪秋水迂回隐现,把山林村舍、沟涧田畴贯穿起来,因势利导,自然呈现,正契合道家的万物一体﹑和谐相生的哲学理念。

作品技法运用娴熟精练,形象描绘准确又不失笔墨韵味,充分体现了画家扎实的笔墨功底和控制画幅整体格局的能力。《落日熔金》一画是张渭川刚刚创作完成的带有探索意味的作品。在这幅作品中,他大胆地运用了与以往不同的设色手法,以高纯度的黄色为基调,着意营造太行丘壑沐浴残阳之时浑厚似铁、灿烂如金的动人景象。此作构图险峻,大开大合,气势逼人,笔墨泼辣,元气淋漓,强调大块面﹑大对比﹑大色调,只在画眼处精到地刻画出几绺清泉﹑一丛杂树﹑数点残鸦,一下子激活了整个画面。

在这幅画的创作过程中,张渭川费了不少心思,特别是设色阶段,非常慎重,怕色彩掌控不好破坏了墨气。他先做了数次调色试验,最后以藤黄略加少许朱磦调和,色彩亮而不飘,用来染山坡亮部;用淡墨调适量赭石,颜色通透稳重,用来染画中暗部。这两种色都是暖色,搭配协调,在生宣上产生了随水晕化的效果;干后,画面色彩沉着响亮,将残阳夕照、落日熔金的感觉表现得淋漓尽致。

张渭川力求在画幅之中表现出太行山的万仞之高、千里之阔、造化之神,以此来抒发自我的胸中逸气。“外师造化,中得心源”是他最尊崇的艺术规律,“情景交融、雅俗共赏”是他一贯的审美取向,“尽精微,至广大”是他始终不渝的艺术追求。多年的笔墨耕耘使张渭川的艺术创作逐渐走向成熟。

近年来,他的作品多次在全国大型美术展览中获奖,并受到越来越多的人们的关注和好评。正值而立之年的他深知自己的艺术道路才刚刚开始,“峰高无坦途”,只有不断探索创新才会不断进步。他也意识到自己目前的作品还不完善,应进一步强调笔墨独立审美价值,提升作品的写意性,创造更为鲜明的个人风格。在当前普遍浮躁的社会风气之下,他能不趋时弊、潜心艺道,实为可贵。相信他今后定会有更多的精品力作问世。