写意花鸟画的三大基本要素

写意花鸟画是我国传统绘画的一个特殊画种,具有悠久的历史和深厚的传统。它的笔墨、造型、构图等都具有鲜明的艺术特点。早在唐代,花鸟画就已独立成科;到宋、元时,花鸟画的用笔虽日趋简率,但并未摆脱写实之风;到明、清两代,花鸟画中的“文人画”风气渐浓,逐渐达到了写意画的高峰。尤其到了清代,写意花鸟画已经非常成熟,写意之风完全形成。徐青藤、白阳山人、清湘老人、八大山人、赵之谦、虚谷、任伯年等都强调“神似”和“物超象外”,主张作画在“似与不似之间”。他们不守绳墨,打破成法,放笔纵墨,率性挥写,画风豪放奇肆、苍劲高古,对后世影响很大。近代的吴昌硕、齐白石等人又将写意花鸟画推到了一个前所未有的高度。

写意花鸟画精品

 写意花鸟画不同于工笔花鸟画。它不求工整,而是注重对意象的表现和对情感的传达。花鸟画的意象造型“以意领气、以气领神、以神写意”,讲究以气韵通贯全局、以意象统领具象。写意花鸟画家始终以“神韵”为旨趣。最初,他

,他们的创作追求“神似”,后来逐渐发展为对主观认识和自我情感的表达。一幅好的写意花鸟画,不仅要形象逼真,而且还要寓意深刻、构图新颖、形神兼备,有笔情墨趣,能感染观者,使观者与画家产生共鸣。因此,作为一个写意花鸟画家,在绘画技巧上,应具备三方面的基本功,即笔墨基本功、造型基本功和构图基本功。

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 笔墨基本功是指怎样用笔用墨。中国画以线条和笔墨为主要表现手段,不同于西洋画。尤其是写意花鸟画的表现形态,更讲究对笔、墨的运用。线条不仅有长短、粗细、方圆、曲直的不同,而且还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化,笔墨表现力极为丰富。泼墨、皴擦、点厾、渲染等绘画手法也很讲究笔墨的表现力。历代画家十分重视笔墨的表现。清代沈宗骞云:“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联,骨立则血肉可附……故古人作画,专尚用笔。”此外,“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”等也都是人们对用笔力度的形象比喻,也是用笔的基本要求。人们欣赏一幅作品时,首先要看这幅作品的主要内容和表达的气氛如何,也就是看“六法”中的第一法“气韵”怎样;然后看笔墨如何;最后看题跋、款识、印章等如何。这就是说,笔墨是中国画的基本要素之一。笔墨表现力的高低,是衡量画家艺术水平高低的一个重要标准。

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 造型基本功是指画家塑造形象的功力。绘画是一门造型艺术。画家若离开对“形”的塑造,也就不可能做到对“意”或“神”的表达。中国画不同于西洋画的一个重要原因是,中国画是一种“意象”艺术,主张“以形写神”、“形神兼备”,强调托物言志。如八大山人的《荷花小鸟》,看似漫不经心、随心所欲的用线和随意点厾的泼墨色块,实则蕴涵了画家的某种感情。这些不为人看重的水鸟、荷叶、石块,却传达了八大山人哀怨、孤寂、冷傲之情,可见画家是通过描绘物象来宣泄“意念”的。再如,齐白石画的草虫是何等工细、精谨,“形”似至极,与真实的物体几乎毫无区别。

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在刻画草虫的落脚处时,画家又以泼墨法大笔挥写,虽“形”迹全无,但意趣盎然,正所谓“妙在似与不似之间”,这是活的“神韵”。写意花鸟画家的造型要达到“意象造型”水平,平时就要仔细观察、倾心感悟物象,并将日常所得的感受积累起来,形成一个深刻的印象;然后,在此基础上充分发挥主观创造性,即兴挥毫,绘出意象中的花鸟形象。

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 构图基本功是指画家整体构思和合理安排对象的基本功。在绘画这一造型艺术中,构图是创作的关键。唐代张彦远在《历代名画记》中把构图称为“画之总要”,可见它的重要性。构图,又称章法、布局,也就是南齐谢赫在“六法”中提出的“经营位置”。构图,要符合创作的主题思想,要突出创作主题,也就是把主体景物安排在画面的重要位置,做到主宾揖让,这是构图的关键。

写意花鸟画精品

 石涛说:“处处通情,处处醒透,脱尘而生,自脱牢笼之手,归于自然矣。”

因此,要想构图有新意,就需要画家在生活中观察自然、掌握自然发展的规律,寻找合适的创作主体,将其安排在画面的重要位置。

 写意花鸟画的三大基本要素相互联系、相互影响。笔墨为造型服务,造型靠笔墨来实现,而生动的造型又必须依靠“苦心经营”的构图才能做到。画家只有将三者结合起来,才能绘出优秀的艺术作品。