今年5月下旬,美国洛杉矶的人们没有跨越万水千山,便领略了中国关东富丽缤纷、磅礴壮阔的大山大水。这小小的奇迹缘于辽宁省关东书画篆刻研究院院长姚志臣在洛杉矶举办的个人画展。
姚志臣笔名石原,1946年生于沈阳。他自幼学画,曾受到许庆仁先生的启蒙,打下较为深厚的传统功底。他对唐代的“金碧山水”深有感悟,进而对探索色彩的表现、渲染功能产生了越来越浓的兴趣。“文革”后,他进修于中央美术学院中国画专业,对传统绘画有了更全面的把握和更系统的认识,确立了自己的创作方向。1989年,他开始“变法”。在充分研究了秦壁画、汉帛画、战国墓葬壁画和唐代“金碧山水”的基础上,他又对宋代王希孟、明代仇英及现代张大千、刘海粟、何海霞等画家进行深入的分析和学习。更可贵的是,他采用天然矿物、植物,自己动手制作颜料,如黄色就有土黄、藤黄、石黄、月黄、铬黄之多。他在用胶上也有独到之处。功夫不负有心人。经过二十年的辛勤探索,姚志臣在山水画创作上形成了自己的特色。他的画打破了以水墨为主的山水画创作格局,给传统注入了新的活力。
《驼鹿戏水》
众所周知,几百年来,山水画创作已经形成相对稳定的格局。特别是清初“四王”,在继承宋、元水墨山水画法的同时,又将其规范化,甚至形成了符号化和程式化。近年来的山水画创作,也是在水墨中挣扎、在淡彩中徘徊。姚志臣的山水画重墨重彩、大气雄浑,看后无疑使人眼前一亮。如《驼鹿戏水》(见附图上者)、《关东秋叶醉》(见附图下者)、《紫气东来》等作品,画家用浓重的色彩来表现山林,并将黄、红、绿等色有机地协调在一起,又用浓浓的墨色渲染河水,黑中见清,十分巧妙而又大胆。
《关东秋叶醉》
任何一种艺术都来源于自然或生活,并在自然或生活中得到升华。近年来,姚志臣用大量的时间深入长白山地区写生采风,与山民同吃同住,在创作上有了很大的飞跃。他不拘泥于传统绘画技法,大胆创新,扬弃并举,创作出一大批有特色的好作品。这次他在洛杉矶展出的40幅作品,是他积数年之功、根据写生而创作的山水巨制。这些山水画,浓墨重彩,金碧辉煌,绚丽奇伟。远而观之,可见连绵群山之上,白雪皑皑,不禁令人想起柳宗元“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的诗句,一派“千里冰封,万里雪飘”的北国风光;山下林木色彩缤纷,流水或潺湲或激越,有时还会见到几只悠然的小鹿,可谓“一山有四季,十里不同天”。画中多见大泼大染大皴,体现出北方画家豪迈的创作激情。而对细微处,画家则刻画入神。如果我们目光落到那些小动物身上,仿佛能看到那些小动物正向我们眨眼睛呢!曾听说他的《关东八月》创作历时一年,心中多少有些不以为然。而见了他的作品,感觉它们不止是用时间凝成,更是画家用宝贵的生命岁月与浓郁的关东情怀融合而成。
好的国画作品,总是给人以过目难忘的印象和久久萦怀的感染力。姚志臣用浓墨重彩吸引欣赏者的视线,用激情四溢的笔触激起欣赏者的共鸣。他作品的表现力沟通了中外不同的欣赏习惯,因而无论是在国内还是在德国、日本、韩国、美国等异邦展出,总能引起广大观众的一致赞叹。他的《关东八月》还为他赢得了金奖殊荣,并被收入《当代中国书画名家经典》一书。
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