苍古深秀 青山白烟 ·胡佩衡《水影沙痕》

胡佩衡(1892-1962),近现 代中国画坛流派中京津画派的代 表人物之一,绘画上专攻山水, 成就颇高,为艺林推许。当时有 诗曰:“不须远访佳山水,即此 娱情半幅中。山抹烟痕围野屋, 霜疑秋色醉江枫。轻 不虑三篙 涨,疑乃应歌一叶风。何用桃源 寻世外,但凭妙腕夺天工。”可 见,其山水画所表现出的艺术境 界是相当高的。

《水影沙痕》 胡佩衡 纸本设色 91cm x43cm 1938年作

《水影沙痕》是胡佩衡46 岁时所作,此时正值他创作的 盛期。从作品的落款“冷庵胡 佩衡写于燕京”可以看出,此 画作于北京。实际上,自胡佩 衡十多岁来京兆念书之后,他 所有的活动就基本上是围绕这 里展开的。 此画之布局,显然是受中 国传统山水画的影响,沿用古画 之法,但不尽相同。挂轴之构, 以高为远。但此图在中景的处理 上,未完全受过去的经验束缚, 而是寻求了一些改变,继承之中 有改造。

图中,奇峰高出,使窄 长的画幅与山峦齐行,山水组 构,颇具新意;峰下,峭壁崖 上,有楼阁临水,可游可览;远 处,白帆点点,山随水远,并向 深远行进;画的下端,各种树木 长于岭坡之上,或直或虬,精笔 细密,直至秋毫,营造出殊饶神 韵的理想景致。点与皴,在对细 节的描绘上,随形行走,颇有 “近古”之思的趣味。画中之 松,囿于传统,有“虬龙”之 态。

胡佩衡的松法,在当时就被 人集笔成册,成为学绘松树之妙 绝范本。 诗言心。“水影沙痕远接 天,长林秋色翠华妍。晚来更上 层楼望,一片青山破白烟。”画 幅右上的题诗,不仅与画里景色 契合,也较好地抒发了画家的 情感。画中诗,除第三句为旧有,其余为新填。

胡佩衡7岁入 私塾,喜读诗书,尤长于古文 辞,有较深厚的传统文化学养和 学识。因此,这“水影沙痕”与 “长林秋色”,正是画家心里所 要的风景。传统文化里,所谓诗 画合一,诗化心境,在这幅画里 都得到了体现。 胡佩衡的山水画,渊源弥 正,潜涵浸润。在郎绍君看来, 胡佩衡二十世纪三四十年代的 某些作品,“结构繁复,勾皴 细密,大体是从王蒙、石 、吴 历一路画风综合变化而来”。 

《水影沙痕》就是这类作品的代 表,画面已不如其早期作品那般 “邃密”。胡佩衡曾以王、石、 吴一路技法,临仿了大量古代画 家的山水画作品,画风“细密可 爱”。在临仿的同时,他也收藏 古画,以资临习。早在胡佩衡十 多岁的时候,他就已开始临摹传 统山水,后又随李静斋学习写生 与创作之法,也尽仿古之习。

另 外,据其自述:“本人学画至20 岁上,规模粗具,精神全无。则 就画界前辈,如贺履之、齐白石 诸先生,从事请益。有暇,则赴 贺、齐诸先生之私第,观其作 画,如用水、调墨、着色,以及 用笔之法,一一悉心领略,受业 如弟子。”这也说明,他得到过 众多名师的指点。在大多数人看 来,胡佩衡的山水画作品,取境 新颖,笔墨清腴,颇耐人寻味!

作为“湖社”同仁,金荫湖曾给 予胡佩衡的作品很高的评价,认 为“苍古深秀兼而有之”。 就山水画的设色而言,《水 影沙痕》是一幅“小青绿”。 “小青绿”一般由山水画中的 “浅绛”法发展而来,颜色上略 带淡青淡绿,画面看上去不会太 过“厚重”,表现上也较为真实 活泼。明清以降,此画法为山水 画家所常用。

胡佩衡此时的创 作,基本上都是沿着传统的路 线,在法度的节制中表达着山水 画的诗意。 中华人民共和国成立后, 胡佩衡的山水画创作风格,与 之前有了一定反差。“解放以 后的初期,深入生活,面向现 实,使用了纯熟的笔墨创作出 有时代气息的山水画”。

这是 当年刊登在《美术》杂志上, 一段关于胡佩衡山水画创作的 文字。1956年,北京市中国画 研究会举办第三届国画展,胡 佩衡有《颐和园后湖》《春满 西山》两幅作品送展。这两幅 画,构图大胆,突破了以往画 家的创作格局,法古与创新交 相为用,笔法挥洒突兀,画面 烟云满纸,色彩鲜艳,颇具时 代特点。而在他的同事兼好友 徐燕荪看来:“纷披老笔表现 出新的气象,具见工力湛深, 妙造自然。”这也反映出他当 时的山水画创作,已经融入了 自身对现实生活的理解。