朵朵花开淡墨痕 ——浅析王冕作品中的墨法特征

摘要:自元以来,文人画兴盛,文人讲求借物抒情,墨花墨禽尤为流行,梅花以其孤傲高洁之秉性成为文人画家水墨表现的重要题 材。而元代墨梅既继承了宋代墨梅绘画特征,又创建自己的时代语言特色,其中以王冕为最。王冕沿革扬无咎所建墨梅体系之后,再 创更适合文人抒发才情思想的新的墨梅绘画范式。这种范式是王冕通过对笔墨技法的传承与新变、图式的拓展得以实现的。除繁密 布局之创新、援书入画之功力,其墨法运用也十分纯熟。本文以墨法为切入点,通过王冕的墨梅作品并结合相关理论来赏析其墨韵 风采。 

关键词:王冕;墨梅;墨法

一、朵朵花开淡墨痕 

现存于北京故宫博物院的《墨梅 图》手卷是王冕唯一一幅已知墨晕成花的 作品,也是历代画梅题材中最为经典的 代表作之一。纯以墨成形而不勾线填彩即 “落墨法”,此法最早出自五代徐熙“落 墨为格,杂彩副之”。北宋华光仲仁将此 法运用在画梅上,“以墨晕作梅,如花影 然,自成一家”,成为墨梅始祖。

王冕 墨梅图 故宫博物院藏

虽史料 记有华光画作《水边梅》《墨梅》等, 可惜早已失传。何为墨晕呢?墨晕法又 称墨渍法,宋濂解释为“以浓墨点滴成墨 花”,又从与之相关的多篇题画诗中比如 《书华光墨梅》“见之已愁绝,那复隔烟 雨”等可窥见应该是水与墨互相渗透所造 成的“泣露含烟,如愁如语”这种水润朦 胧的效果。

现存墨梅题材作品中,唯有 元代道士邹复雷“甚得华光老人不传之 妙”。在《春消息图》中,确实只靠水墨 点滴形成墨渍花瓣的痕迹尤为明显,如影 错错。 王冕的墨梅虽借鉴了这种淡墨晕染 梅花的呈现形式,但他在方法上独具匠 心,自创一格。王冕加入书写的意味, 使得点墨成梅更加紧致,更趋自然化和高 度的结构化。

他以中锋绞成团用淡墨作花 瓣,这样处理一是可以注意到笔肚到笔头 之间的水墨变化,使得一片花瓣就有深浅 变化,突出笔墨的韵趣;二是可以通过笔 锋的移动控制花瓣形状,交代每片花瓣的俯仰朝向、阴阳向背。更为精妙之处是王 冕在花瓣将干未干之时以浓墨点厾瓣尖, 使浓墨自然渗透淡墨之中,既表现出花瓣 的颜色和厚度,又显得生气盎然,十分清 润。

王冕以墨的深浅交代梅花与枝的前 后关系,主干处梅花墨色偏重,梢头处梅 花为淡,彰显凌空轻盈风姿,整幅画显得 非常简洁高雅,而又生动丰富。也许王冕 所参照的对象是有颜色的梅花,但他刻意 以墨点写,只作淡墨痕梅花,来应和画面 题跋。 但这并不意味着王冕排斥颜色。

相 反,在元代以“江山莫妆点,水墨写清 新”这样贵墨轻彩的主流艺术中,特立独行的王冕发出“颜色虽殊心不异,漫随时 俗混繁华”的声音。《草堂雅集》载, “以胭脂作没骨体,自元章始”,王冕敷 用胭脂点梅花,为画梅技法再添新意,在 当时也备受欢迎,“燕京贵人争求之”。 王冕亦有自题诗《红梅画》曰:“玉妃步 月影毵毵,宴罢瑶池酒正酣。半夜不知香 露冷,春风吹梦过江南。”可知王冕画过 一幅月下垂红梅的作品。可惜此类作品并 未有传世,仅能从此《墨梅图》中领略 一二风采。 

二、雪月风烟种种奇 

雪、月、风、烟常被用来渲染烘托 意象。明代画家姚淛有云:“王家元章传墨法,雪月风烟种种奇。”在王冕现存 作品中有《断桥香雪图》和《月下古梅 图》,从中可窥见“风中梅”与“月下 梅”之姿,两种均画于绢上。不难发现, 王冕的绢本作品均以淡墨罩染绢底来烘托 出梅的素雅高洁,这种方法引申自汤叔雅 的“倒晕法”。 “倒晕法”即“以水墨涂绢出白 葩”,在画中预留花朵空白处,水墨晕染 其余空间,不需要傅白粉,来反衬出花朵 的洁白。而这种作画方式需要有很强的计 划性,或借助粉本打稿,再将绢置于稿上 画出;或是直接用更加淡的墨色或炭条在 画上打稿,虽能精确地表达,却与文人追 求作画的韵致脱节。

一轮圆月以 淡墨虚笔勾勒,再沿着边缘线分染反衬月 的皎白。几缕或深或浅的云层拖曳于月 前,使得“海云初破月团团”,并拉开了 梅与月的空间距离,让梅花更显素雅突出而月色更加朦胧。王冕活用“倒晕法”, 创造出水墨氤氲的氛围,仿若雾气在月下 梅花间变幻流动,营造出野逸而又高雅的 艺术效果,十足是对林逋“暗香浮动月黄 昏”的再现。 

而在《断桥香雪图》中,王冕对于 飞花的表达也极有想法。他并不对飞花进 行勾勒,而是渲染背景时刻意留白出花瓣 的形状。或是学古人画飞雪之法,将纸进 行剪贴,覆在绢上,全幅渲染完毕,再将 熟纸揭开以此留下空白的花瓣形状。而如 此表达,既拉开枝上花与飘飞花的层次空 间,又彰显出飞花缥缈轻盈的特性来,可 谓十分精妙。