情感是艺术作品的审美核心 —我的工笔人物画创作观

从事中国画近3 0年,在创作过程中,有时 会阶段性明确,偶尔也会迷茫的问题只有两个: “画什么”和“如何画”。 “画什么”,经过多年的诸多探寻与尝试 后,决定将自己的创作方向主要放在当代青年 都市女性上。一则,从人物画角度,年轻女性形 象适合表现绘画的形式之美;二则,经常会被 身边都市青年女性独立自主、意气风发、奋发 图强的精神所感动,通过绘画赞扬讴歌她们。 

宋彦军 早班车 212cm×138cm 纸本设色 2008年

最终创作出一批表现青年都市女性上下班途中 复杂场景的作品。从2002年获第五届全国工笔 画大展优秀奖的作品《回音》,到2008年参加京 城风韵邀请展的作品《早班车》,7年间入选和 获奖的创作,大多是类似题材的群体像创作。 2008年左右,我暂时脱离开熟悉的现代都 市青年女性题材,试图让自己从一个旁观者的 角色转变为在场者,更深入地捕捉笔下人物的 内心情感,表达更高层次的艺术审美和思想, 从而激发自己的想象力和创造力,使作品呈现 出更丰富、更细腻的视觉感受和诠释空间。需要先通过观察、思考和感悟,对客观事物的造 型内涵进行理解和提取,再发掘不同事物蕴含 着的独特情感和意义,并转化为自我创作的审 美元素。

宋彦军 春风和煦 242cm×157cm 纸本设色 2018年

于是,将创作视角更多放在个体女性 形象上,不但完成了大量少数民族女性肖像创 作,还有为身边的朋友与家人所画个体形象。 为能更好表现少数民族女性形象,深切感受她 们的真实生活状态,增加自己的创作热情和创 作灵感,近年来一直坚持前往云南、贵州、四 川、青海、西藏、新疆等地采风写生,与少数民 族群众交朋友,了解他们想什么、做什么,有时 甚至数日吃住在他们家中,从未间断。

宋彦军 青山平野烟光薄 162cm×84cm 绢本设色 2021年

因为绘画 艺术不是无源之水,需要活水的滋养,而深入 生活即其根本源头所在。 这些年,创作中人物的客观形象可能发生 了一定程度的微调,但创作情感还是对美好 生活的热情和依恋,对人们可以安居乐业、幸 福生活时代的赞美和歌颂。平凡生活中不乏精 彩,平静生活中蕴含着伟大。满怀期待地去发 现现实生活中那些触动灵感、打动情感、升华精神的瞬间,严肃认真地在创作中塑造和描 绘,让笔下的个体形象能折射出整个社会昂扬 向上的生命力和创造力。

所以,“画什么”不仅 指对外在真实物象的艺术选择,更指对能够 寄托自己主观表达情绪的客观形象的审美选 择。“画什么”的艺术表现形象不是一成不变 的,可能随着自己年龄、阅历和感受的不同而 发生转变。但“画什么”的本质创作核心理念 是基本恒定的,即能通过创作实现对自己蓬勃 情感的艺术表达,也期望能忠实记录下所处时 代人们生活的变迁,让自己的中国画创作能成 为贮存时代的一种印迹。 

“如何画”不是指学画阶段—不知道如 何画,而是在初步掌握中国画技法基础上的深 层次选择,包含艺术审美、情感表达和发展方 向在内,为更高境界的艺术选择。 在人物画创作过程中,采用传统的线描画 法勾线,设色三汎九染法,用传统的材料表达 当代中国工笔画画意。绘画界有一部分人很排 斥工笔画,太过写实,精于制作,一幅工笔画创 作时间常常需要数月,而绘画讲究的是意境。