摘要:宋代花鸟画家注重写生,“写生”的精神与理学中提倡的“格物致知”不谋而合,通过对自然界花鸟的深入观察和细致描 绘,准确地再现花鸟的形态和特征,从而表达对自然界的热爱和敬畏之情。在工笔画教学中,通过临摹学习宋代花鸟画,让学生了解 “写生”的真正内涵,从中领会宋代花鸟画的精神。
关键词:宋代花鸟画;写生;影响
中国工笔花鸟画的发展在宋代达到 巅峰,其兴盛程度远在唐朝和五代之上, 这与当时社会背景、经济与文化的繁荣发 展,以及科举制的普及深化有很大的关 系。据《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏 中有三十位花鸟画家的两千余件作品,所 绘花卉品种就有两万多种。
南宋 林椿 梅竹寒禽图
宋代花鸟画写 生的精神含义是通过对自然界花鸟的深入 观察和细致描绘,准确地再现花鸟的形态 和特征。两宋花鸟画注重细节描绘,这与 北宋画家皇帝徽宗赵佶提倡花鸟画注重写 生、追求客观的真实性有关。同时,在宋 代理学的影响和认识下,“格物致知”在 宋代院体花鸟画中体现,达到了中国绘画 的巅峰。
格物的精神是宋画中重要的体 现,在工笔花鸟画教学中,临摹宋画是必 须经历的过程,从中可以学习古人的作 画过程和染色技巧,更重要的是学习宋画 “格物致知”的精神,其具体体现就是观 察和写生的作画态度。 两宋是古代花鸟画空前发展并取得 重大成就的时期。
工笔花鸟画凭着精密 不苟、精微传神的“写生”精神,攀上了 新的高峰。在大量的不同风格的作品中, 均可见画者对生活的热情与理想,把自然 属性与道德品格相联系的“格物”精神融 入其中,这些是我们今人学习工笔画取之 不尽的宝贵财富。在十多年对宋代工笔花 鸟画临摹教学的研究中,在学其技法的同 时,更注重研究其“写生”精神在工笔画 教学中的影响。
一、写生的概念
美术史上从五代开始,就有“写 生”一词出现,滕昌祐“工画而无师,惟写生物”。赵昌早年师法滕昌祐,北宋江 少虞《宋朝事实类苑》中云:“赵昌者, 汉州人,善画花,每晨朝露下时,绕栏槛 谛玩,手中调彩色写之,自号‘写生赵 昌’。”此后,凡是临摹花、木、鸟、 兽等生物的国画都叫写生;摹画人物肖 像则叫写真,如唐代彦悰《后画录》中 有“唐殷王府法曹王知慎:受业阎家,写 生殆庶。用笔爽利,风采不凡”之句,这 里“写生”是指描绘出鲜活的状态。而与 之相应的则有“写心”和“写意”,即写 生的两种状态,一种是“有我”写生,一 种是“无我”写生。
如方薰在《山静居画 论》中云:“写意、写生,即写是物之生 意也。”杜大恺在《以变化的观点看中国 画》中说:“写生于古于今其意不同,古 人谓‘写生’,‘写’即画,‘生’指生 动,有为生动而‘写’,‘写’而生动之 意。”宋人花鸟画擅长描绘折枝,所绘花 卉鸟虫,形态传神逼真,如赵昌被当时的 绘画界称为“与花传神”。
宋代花鸟画描 绘的对象都取决于大自然中的景物,其形 象生动、逼真,除了形似之外还表现其内 在的生命力,即“以形传神”。苏轼有诗 曰“边鸾雀写生,赵昌花传神”,以及 “古来写生人,妙绝谁似昌”,这说明 “写生”是通过观察和描绘物象的生动形 态,来表达物象的生命力和情感。宋代花 鸟画注重“写生”,通过对自然界花鸟的 深入观察和细致描绘,真实地再现了花鸟 的形态、特征和动态变化。“写生”强调 对花鸟的真实、细致、准确表现,同时注 重情感的表达,使观者能够感受到自然界 的美和生机。
老子云:“人法地,地法天,天法 道,道法自然。”生活是艺术创作的基 础和源泉,历史上的优秀画家都非常重视 “读万卷书,行万里路”,探求艺术与自 然、艺术与社会的关系。而“写生”就是 在绘画艺术创作中,生活与艺术的最好的 连接,画家可以通过写生,捕捉生活的 美,将其升华为艺术创作,唐代张璪的 “外师造化,中得心源”便是对其最好的 诠释与延展。
依据这一原则,艺术家向自 然学习、向生活学习,才能领悟到艺术的 真谛与精髓,进而才能创作出优秀的艺 术作品。因此,“写生”对于画家的艺术 发展有着一定的影响,起到了非常重要的 作用。 画家杨飞云说过:“画家最开心的, 就是用画笔触摸灵魂深处的感动。”现在 的“写生”应从观念到方式上从本心出 发,去感应到看得见、听得到、摸得着的 实景,去观照内心,多侧面、多层次地体 察自然和生活,而不是一味地模仿对象, 忽略古人最初对“写生”的定义。
二、宋代花鸟画对现代工笔画的影响
宋代花鸟画非常注重写生和写实,画 家通过对大自然花鸟的深入观察和细致描 绘,来真实地再现花鸟的形态、特征和动 态变化。“写生”强调对花鸟的真实、细 致、准确的表现,同时注重情感的表达, 使观者能够感受到自然界的美和生机。 在宋代,理学兴起,渐渐影响了绘 画的观察与创作方式。理学中提倡“格物 致知”,即通过对物象的观察和研究,探 究事物原理,来认识事物的本质和规律, 而从中获得智慧或从中感悟到某种心得。
从宋代画家作品中我们可以看到他们对物象刻画的精工细 致。比如,宋代名家易元吉,他擅画猿猴,深入大山观察猿猴的 生活状态和一举一动。通过常年的观察,他将猿猴描绘得活灵活 现。如《猿猴摘果》一画中,猿猴身形比例准确,动态栩栩如 生,非常传神。 再次,洞悉自然生长规律。
宋代画家描绘的花鸟不是照搬 自然界的花鸟,而是通过对自然界花鸟的观察和理解,抓住花鸟 的生长规律进行描绘。他们深入研究四时之山水、四时之花鸟 的变化规律,以及花鸟的生长环境和特性,从而能够准确地再现 花鸟的形态和气息。相传宋徽宗赵佶特别重视“写生”,他要求 画家作画要符合客观事实,遵从自然规律。
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