文质俱盛 形意畅神 ——谈徐建明山水画

摘要:徐建明生于吴地,自幼习画,师承宋文治先生,秉于山水正道。其画作笔墨雄健,意境浩荡,在综博古人之墨韵的基础上, 又有其个人的时代气息。他提倡的审美价值观念及其画作中流露的个人气质,都展现出师古而不泥古的画家风范和胸襟潇洒的儒者 形象。 

关键词:徐建明;新金陵画派;古今一息;儒者气质

20世纪50年代,为描绘新中国的新面 貌和新气象,反映社会主义建设取得的巨 大成就,中国画领域掀起了一场“新山水 画运动”。山水画家以写生为手段,重构 了山水画的创作规范。其中,以傅抱石、 钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的 新金陵画派成为重要的创作群体。

徐建明 磊落空谷生白云 250cm×125cm 纸本水墨

新金陵画派在创作上既重视写生,以写生反映时 代和社会生活;又重视笔墨,积极创造新 的笔墨语汇,综合多种绘画创作方法。这 些探索和观念,深刻影响了当时江苏中青 年画家的绘画创作,使他们成为直接的传 承者或间接的被启迪者。徐建明于1971年 拜宋文治为师学画,时正值新金陵画派蓬 勃发展之际,金陵画家间火热的创作热情 和激烈的学术交流感染着他。

作为宋文治 的弟子,徐建明的绘画之路始终根植于江 南丰沃的文化土壤,在不断研习中国历代 名画与画论的基础上,接续传统山水画正 脉,同时从生活和大自然中积极寻求表达 的主题,将传统的笔墨形式与时代的题材 有机地结合起来,表现出极具鲜明个性的 创作风格。 

徐建明 河谷云开 180cm×98cm 纸本水墨

新金陵画派追求笔墨的品位,不徘 徊于笔精墨妙的巧趣,力求突破因循守 旧的山水画陋习。作为新金陵画派的直接 继承者,徐建明继承了前辈的优良传统, 在南京艺术学院学习期间,徐建明广泛学 习中国传统绘画,研习学院收藏的老旧画 册,系统梳理和研习山水画的技法与理 论。

为参透笔墨传统,他常去古代经典画 派的发源地写生,探寻古人笔墨之奥秘。 课业之余,他登上学校旁的清凉山石头城采风,到华岳秦岭领略山河壮阔,积累了 大量写生手稿。1982年,徐建明毕业并留 校任教,数十年的学院生涯和正统师承使 徐建明的山水画完全继承了传统山水的文 化内涵,也让他产生了对中国山水画道路 的独特理解。其山水画创作秉承“不薄今 人爱古人”与“古今一息”的宗旨,坚持 深挖笔墨中深厚的文化积淀,在汲取传统 笔墨精神的基础上,重视多种绘画创作方 法的综合运用,不断拓展自己的艺术语 言,达到“借古开今”的革新目的。 

徐建明 巫山高 220cm×185cm 纸本水墨

徐建明的山水画作品有着两种面 貌。第一种面貌从古今山水诸家中汲取营 养,继承传统的笔墨功力与经营构图,兼 收并蓄,为己所用。如徐建明2008年创作 的《巫山高》,描绘长江三峡巫山神女峰 一带奇峻的自然景观,画以峡江石壁为 主,山石的处理繁密中有层次、厚重而存 空灵,并不给人以压迫感。宣纸上的反复 皴染使山间氤氲着淋漓的墨色,与下方江 水卷曲的线条形成鲜明对比。而左下角用 重墨描绘的近岸,给了整幅画面坚实有力 的支撑,更衬托出云雾间巫山神女峰的高 耸与神秘。整幅画面用笔沉厚而不板滞, 笔墨干湿互用,浑厚苍润。

在描绘峡谷绝 壁时,其用笔干涩厚重,又不失劲爽流 畅、气势通顺,有南宋马远、夏圭斧劈皴 的沉着快意;在描绘山石丛杂的山体斜面 时,又有王蒙解索皴的影子。王蒙表现的 是浙江余杭一带葱郁山岭的特点,徐建明 则加强线条的力度感与厚实感,表现峡江 石壁历经万年风吹雨蚀的沧桑。

徐建明对 皴法的运用并非一成不变,而是根据表现物象的精神与心境状态灵活运用,突破原 有的技法程式创造新的形制,创造出不同 于前人的新境界。如披麻皴自北苑始便用 以表现江南土山平缓细密的纹理,而徐建 明在《河谷云开》中却用其表现雄浑壮阔 的雪域高原。经过刚劲用笔、中侧锋结合 以及重笔连皴的改造之后,其笔下呈现出 的效果完全不同于表现江南山水的柔弱爽 直,而是域外高山的遗世独立。他活用笔 锋的延伸转折,表现山石处涩而不滞,表 现林木时老而不荒,下重笔时重若崩云, 淡笔晕染时又轻如蝉翼,用灵动有力的笔 墨,带给观画者如临真山水的感官体验, 显现出自然的润泽生意。