吴藕汀先生绘画艺术初论

因为黄宾虹所 在时代的文化背景已无复存在,吴藕汀就像一条曲折蜿蜒的 溪流穿过文化的沙漠,他所经历的艰难较之我们今天认识他 的绘画还要更甚。最重要的是,当初的黄宾虹毕竟还有不少 文化人做他作品的对应者,今天由于1949年以来传统文化的 失缺,吴藕汀的对应者更少,以致他被误解。所以说,与黄 宾虹当年的曲高和寡相比,吴藕汀的绘画就更显得孤独。正 是这种孤独感凸现了吴藕汀绘画在当下的高度和价值。 

吴藕汀 古匋蛇草图 97cm×41cm 1993年

作为一名版本目录学者或词人,吴藕汀的画无疑带有 浓厚的文人画色彩。按照我们一般的研究惯例,对一个艺术 家的分析,往往总要以早期、中期和晚期这样来讨论。而对 吴藕汀先生这样一位93岁的文化老人,我们来讨论他的早期 作品,由于他特殊的历史经历及其“文人身份”无疑是十分 困难的,也显得非常的“陌生”。其实他早年也画过不少工 细的作品,据他的学生吴香洲称,他在“文革”前曾为杭州 都锦生丝织厂画过四条屏五尺长的《金陵十二钗》,全是潘 (雅声)派的工笔仕女。可惜此画稿毁于浩劫之中,现在已 无法见到他的这样工细一路的作品了。 关于吴藕汀老人艺术的历程,他在致友人的信中 称:“我十五岁至二十五是绘画、二十五至三十五是玩 印、三十五至四十五是度曲、四十五至五十五是填词、五十五……是种药。以后不知怎样,归根结底是一事无 成。”

吴藕汀 二十四节气·立春 69cm×37cm 1996年       吴藕汀 二十四节气·立夏 69cm×37cm 1996年

此信写于 1973 年。比如他25岁以前的十年“绘画” 经历,是否经历似常人学画所谓的“临摹”功课,我们也曾 经问及,具体到问过他是否临摹过吴仲圭等的作品。他却笑 道,我不知道什么吴仲圭!当然这是笑话。他还甚至说“我不会画画”。因为对他来说,绘画只是一种遣怀抒情之业余爱 好,他从没有刻意想当一个画家,可能也真的是没有像一般 画家那样去临摹什么《芥子园画传》等等,甚至一谈到“经 历”便要罗列出中国历代的画家以显示自己的功力。但藕公 似乎并没有这种所谓“严格的基本训练”过程,尽管如此,我们也不妨从老人的绘画 去寻绎他艺术思想的轨 迹。 看一个人的作品是否 受到某某家的影响,并非 看他是否临摹了大量的作 品,而是看他的作品中是 否流露着传统绘画的那种 气息,是否蕴含着古人那 种精神,这才是真正的临 习。

吴藕汀 二十四节气·立秋 69cm×37cm 1996年      吴藕汀 二十四节气·立冬 69cm×37cm 1996年

那么,从现在所见到 的藕老最早的作品(大概 在20世纪70年代),从他 的这些早期的比较茂密的 一路,到现在苍茫简略的 风格,我们可以想象到这 样几个人物的影子。第一 个是吴秋农,吴也是清末 嘉兴籍的画家,所画茂密 工致,师法宋明画家如刘 松年、唐伯虎一路,以所 谓的北派笔墨来写江南山 水之清丽雅逸,是当时画 坛的佼佼者。另一个是金 蓉镜,从藕老的很多绘画 里,我们可以看到像蓉镜 那样用笔的稚拙,那种看 似并不熟练,且有着生辣 的金石趣味的笔墨,尤其 是金蓉镜的书法。那种苍 茫蕴藉的气韵,无不对藕 老有着潜移默化的影响。 

还有一位就是藕公的叔丈 人王蓬常先生,可以看出 王氏章草用笔的圆浑和近 乎篆书的苍茫古拙的金石 趣味对他的影响,他反而 并不喜欢王氏之师沈寐叟 的奇险取胜的侧锋用笔。 藕公用笔追求着一种纯净 沉厚,他是纯用中锋来传 达这一信息的。 藕公曾经与黄宾虹 先生有过交往,虽他并不 愿意提及,甚至他觉得与 黄宾虹见面时并没有谈到 过什么绘画之事。因为黄 宾虹极力倡导“画史必须 重评”,对很多民间不被 所谓美术史、画史重视的小名家的作品,非常关注。故当他读到了吴藕汀编纂的《嘉 兴三百年艺林志》后,在给友人的书信中称许他,认为他是 “人弃我取,不可多得”。可能是因为藕老与他有共同爱 好,是忘年的知音吧,所以黄宾虹请友人约吴藕汀来栖霞岭 家中一见。 我们从藕老的用笔中可以看出,他和黄宾虹所画的苍茫 沉静的一路来比较,还是异曲同工的,可谓是文字骨肉。黄 宾虹总结出来的“五笔七墨法”被今日的绘画界奉为至宝, 黄的墨法已被现代的画家所迷恋,无论是浙派也好,或者北 方什么派也好,他们都很迷恋这种墨韵的趣味,而黄宾虹的 用笔往往都被人忽视。

吴藕汀 江楼晤言图 70cm×46cm 2001年

藕公与黄宾虹用笔不同的是,黄宾虹 追求用笔的含蓄变化,即“折钗股”与“屋漏痕”金石味, 而藕公却追求着另一种质朴木讷的纯粹,尤其是他晚年以渴 笔焦墨为主,很显然,如果说他是受到了元人和新安画家的影响,那么我觉得更重要的是受了金蓉镜、王蘧常对他的启 发。